GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

miércoles, 28 de junio de 2017

EL TECHO DE CRISTAL

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: El techo de cristal
TITULOS EN ESPAÑA: El techo de cristal / Techo de cristal
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Eloy de la Iglesia
REPARTO: Carmen Sevilla (Marta)
Dean Selmier (Ricardo)
Patty Shepard (Julia)
Fernando Cebrián (Carlos)
Encarna Paso (Rita)
Rafael Hernández (Padre)
Javier De Campos (Empleado)                    
Hugo Blanco (Repartidor)
Emma Cohen (Rosa)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Crown Films & Home Vídeo S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Marta se queda sola en el apartamento mientras su marido se encuentra en viaje de negocios. Empieza a escuchar una noche unos misteriosos ruidos procedentes del piso de arriba. Al principio supone que se trata del marido de su vecina Julia, pero esta le informa al día siguiente que el hombre salió también de viaje. La imaginación de Marta se va acrecentando y llega a suponer que Julia ha asesinado a su esposo…

COMENTARIO: En apenas dos años, el controvertido director Eloy de la Iglesia rodaría cuatro de sus mejores títulos fuera del denominado cine quinqui, terreno más conocido del director por el público en general. Cuatro largometrajes en los que el guipuzcoano nos traía tramas con el amor y la muerte como telón de fondo: “El techo de cristal” (1971), “La semana del asesino” (1972), “Una gota de sangre para morir amando” (1973) y “Nadie oyó gritar” (1973).

“El techo de cristal” es la cuarta película del director, y aunque anteriormente ya se había acercado en cierto modo al giallo con su film “Algo amargo en la boca” es en esta y en las tres sucesivas donde el aroma al thriller italiano es más patente y reconocible. Siempre hablando de la vertiente psicológica del género, con personajes con problemas en su cabeza, con doble personalidad, que ocultan algo o sorprenden con su actitud a lo largo del metraje. Historias que más tarde o más temprano asombran al espectador.

En este caso el reparto viene encabezado por una maravillosa Carmen Sevilla, con un papel que probablemente sea el mejor de su carrera. La actriz dejo de lado su rol de folclórica y se puso a las órdenes del director sin tapujos, consiguiendo este lo mejor de la actriz. Repetirían juntos poco tiempo después en la maravillosa “Nadie oyó gritar”. No es la única sobresaliente en el reparto, en el que no puedo dejar de destacar a unos esplendidos Dean Selmier y Patty Sheppard, aparte de la preciosa Emma Cohen en un papel secundario pero necesario.

La trama se desarrolla en un sitio apartado, un caserón formado por dos pisos en el que viven dos parejas y una zona aparte donde hace lo propio y trabaja el dueño y casero de los primeros. Por allí solo aparecen un par de repartidores, el chico del supermercado y la chica que lleva la leche. Un lugar ideal para matar… o no.

Porque de eso va la trama. Sospechas de la vecina de abajo, que oye cada noche los movimientos en el piso de arriba. Pero si su amiga se encuentra sola, ¿Por qué se oyen zapatos masculinos? Esto hará que la imaginación de Marta se vaya disparando. Ayudada por diversas pistas ira sospechando que Julia ha asesinado a su marido. Poco a poco iremos llegando al final, con unos últimos diez minutos colosales, en los que se precipitaran los acontecimientos, tendremos algún giro de guion e intervención sorprendente, para llegar a un brutal desenlace.

Editada en su día en vídeo y vista recientemente en la segunda cadena de TVE, esperemos que tenga pronto una buena edición en alta definición. No se la pierdan si tienen la oportunidad de verla.

viernes, 23 de junio de 2017

DUE OCCHI PER UCCIDERE

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Due occhi per uccidere
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1968
DIRECTOR: Renato Borraccetti
REPARTO: Jack Taylor (Max)
Aïché Nana (Nadia)
Fabio Testi
Barth Warren Pierre
Dan Daniels
Diego Parravicino
Augusto Bonardi
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un hombre es declarado culpable de un asesinato por un tribunal, por ello es ajusticiado en la guillotina. Su socio, un mafioso despiadado, prosigue con sus sucios negocios usando su club nocturno de tapadera…

COMENTARIO: Renato Borraccetti representa otro de esos casos curiosos y oscuros del cinema italiano. Según IMDB nace en 1903, y llega al mundo del cine realizando diversas labores a comienzo de la década de los cuarenta. Es en 1952 cuando dirige su opera prima, poniéndose luego detrás de las cámaras como máximo responsable en tan solo tres ocasiones más. Esta “Due ocche per uccidere” sería su última película. Nos encontramos ante una de las muchas rarezas del séptimo arte perpetrada en aquellos años. Una cinta que no fue encontrada hasta hace muy poco en un viejo 35mm, y que desgraciadamente hasta la fecha de hoy no podemos ver entera. Lamentablemente el tercer rollo de la película no se pudo recuperar, por lo que solo tenemos disponible 55 minutos de cinta, faltándonos alrededor de 15 o 20 minutos que estoy seguro que mejorarían mucho la película.

Lo que he podido ver no está nada mal. La trama comienza con un individuo declarado culpable y llevado a la guillotina. Entre sollozos lo vemos afirmar una y otra vez que es inocente. Curiosamente ese personaje está interpretado por Fabio Testi, lo cual me parece un desperdicio, ya que se trata de un actor al que se le podría haber sacado más jugo en la historia, aunque quizás salga de algún modo en ese trozo de película que no tenemos.

Seguidamente pasamos a conocer a su socio, interpretado por Jack Taylor. Se trata de un mafioso que entre otras cosas compra diamantes robados y lleva una especie de club donde las jovencitas ofrecen sus favores sexuales. Por el pub anda siempre una joven que se comunica con un tipo que puede ver por cámaras del sitio todo lo que pasa allí dentro.

Con un aire que nos recuerda al poliziesco y al eurospy no faltan algunos elementos del thriller italiano. La psicología de alguno de los personajes es esencial en la trama, no falta algún crimen, y tenemos un final altamente sorpresivo cuando se descubre quien es ese tipo que vigila lo que pasa en el pub. Me quedo con las ganas de saber que es lo que habrá en ese rollo de cinta que falta, pero en ocasiones y hablando de estas rarezas tenemos que dar las gracias de poder ver algo, y estos 55 minutos son muy jugosos, así que no se la pierdan.

viernes, 12 de mayo de 2017

SUMARIO SANGRIENTO DE LA PEQUEÑA ESTEFANÍA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Mio caro assassino
TITULO EN ESPAÑA: Sumario sangriento de la pequeña Estefanía
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Tonino Valerii
REPARTO: George Hilton (Inspector Luca Peretti)
Salvo Randone (Jefe Marò)
William Berger (Giorgio Canavese)
Marilú Tolo (Dr. Anna Borgese)
Manuel Zarzo (Brigadier Bozzi)
Patty Shepard (Paola Rossi, la profesora)
Piero Lulli (Alessandro Moroni)
Helga Liné (Mrs. Paradisi)
Tullio Valli (Oliviero Moroni)
Dante Maggio (Mattia Guardapelle)
Dana Ghia (Eleonora Moroni)
Alfredo Mayo (Beniamino)
Mónica Randall (Carla Moroni)
Lara Wendel (Estefanía Moroni)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: XIZ Desarrollos S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: El comisario de policía Luca Peretti (George Hilton) investiga la extraña muerte por decapitación de un investigador privado. A medida que avanza en sus pesquisas, el caso se tornará cada más complejo y turbulento, apareciendo nuevas víctimas relacionadas con su investigación. Por si fuera poco, parece que el investigador decapitado estaba indagando en el “caso Moroni”, que ocurrió dos años antes y consistió en el secuestro y posterior muerte de una pequeña de ocho años llamada Estefanía…

COMENTARIO: Película dirigida por Tonino Valerii que comenzó en este mundillo como ayudante de dirección, y en estas labores trabajo nada más y nada menos que con Sergio Leone en las imprescindibles Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964) y La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965). Sin duda, fue uno de los alumnos más aventajados del maestro, dejándonos títulos que pasaran a la historia dentro del euro-western, hay tenemos El día de la ira (I giorni dell'ira, 1967), La muerte de un presidente (Il prezzo del potere, 1969), Una razón para vivir y una para morir (Una ragione per vivere e una per moriré, 1972), y sobre todo Mi nombre es ninguno (Il mio nome è Nessuno, 1973).

En el guion interviene, aparte del propio director, José Gutiérrez Maesso, y el reparto es de auténtico lujo. El protagonista principal es George Hilton, pero viene perfectamente secundado por un buen número de actores y actrices con mayor o menor peso en la trama. A lo largo del metraje desfilan por la película William Berger, Marilú Tolo, Manuel Zarzo, Patty Shepard, Piero Lulli, Helga Liné, Alfredo Mayo, Mónica Randall o Lola Gaos, por lo que lógicamente estamos ante una co-producción entre España e Italia. La banda sonora se merece una mención especial, a cargo del maestro Ennio Morricone estamos ante una delicia para los oídos, con tonos y melodías que le vienen estupendamente a cada momento de la película.

La trama comienza de una forma brutal, y lo primero que vemos es un asesinato más propio de los poliziescos que poblaron las carteleras italianas durante los setenta. Tras los títulos de crédito nos meteremos de lleno en la investigación policial llevada a cabo por el personaje interpretado por George Hilton. El inspector Peretti ira atando cabos, comprobando que aquel crimen inicial tenía un motivo claro. El asesinado, un tal Paradisi, venía trabajando como investigador privado en el caso de una niña que fue secuestrada, la Estefanía a la que alude el título que la cinta tuvo en nuestro país.

Los crímenes continuaran, siempre con nuestro inspector acercándose al criminal. Atención a uno de ellos en concreto, sangriento a mas no poder. Y como en todo buen giallo que se precie, tendremos un buen número de personajes que nos parecen sospechosos. Alrededor de Estefanía rondaban diversas personas que por una causa u otra tenían motivos para el secuestro.

Poco a poco, y tras algún que otro asesinato, iremos llegando al final. Los últimos minutos de la cinta son de órdago, con el Inspector reuniendo a la familia y allegados para lanzarles un discurso sobre Estefanía: “Lo que voy a decir, concierne a todos, especialmente a ti. En este despreciado caso, lo que más me ha dolido, ha sido tu frialdad, tu cinismo, he estado muchas veces a punto de descubrirte…”

Para averiguar quién asesino a Estefanía, y al resto de los personajes, y el motivo que tuvo para ello, tendrás que ver la película. Hacedlo si tenéis ocasión, ya que estamos ante uno de los grandes ejemplos del género, una maravilla de principio a fin, con una trama enrevesada, múltiples sospechosos, asesinatos bestiales y un final sorprendente.

En su día, la película fue editada en video por XIZ Desarrollos S.A. resultando una cinta de difícil localización, pero ahora resulta muy fácil encontrarla, ya que Regia Films la acaba de editar en DVD. Como es normal en la editora, la imagen es impecable, en formato anamórfico 2.35:1 – 16:9, con pistas de audio en castellano e italiano, así como subtítulos en nuestro idioma. El doblaje en castellano es magnífico y muy recomendable para su visionado, aunque en esto cada uno tiene sus gustos personales. A continuación, os dejo unas capturas de dicho DVD, pinchando en cada una de las imágenes podéis comprobar la calidad que os espera.








jueves, 13 de abril de 2017

UNA DROGA LLAMADA HELEN

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Paranoia
TITULO EN ESPAÑA: Una droga llamada Helen
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: Umberto Lenzi
REPARTO: Carroll Baker (Helen)
Jean Sorel (Maurice Sauvage)
Luis Dávila (Albert Duchamps)
Alberto Dalbés (Dr. Harry Webb)
Marina Coffa (Susan Sauvage)
Anna Proclemer (Constance Sauvage)
Lisa Halvorsen (Solange)
Manuel Díaz Velasco (Miguel)
Jacques Stany (James)
Rossana Rovere (Enfermera)
Calisto Calisti (Doctor)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Videotechnics S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: Tras sufrir un accidente en Monza con su monoplaza de competición, Helen recibe un telegrama de su ex marido Maurice para que vaya a visitarle a su tranquila casa en la costa de Mallorca. Tomando impulsivamente la decisión de acudir a la invitación, Helen descubrirá que en realidad el telegrama fue enviado por Constance, la actual esposa de Maurice, quien tiene un inesperado plan que proponerle…

COMENTARIO: Estamos ante el tercer giallo dirigido por Umberto Lenzi entre 1969 y 1970. “Orgasmo”, “Así de dulce, así de maravillosa” y “Una droga llamada Helen” tienen en común el estar protagonizados por Carroll Baker, y cuentan con tramas ambientadas en el mundo de gente guapa y adinerada, muy lejos del giallo con asesino enguantado y misterioso que tan popular hicieron directores como Mario Bava, Dario Argento o Sergio Martino.

En el caso que nos ocupa estamos ante una co-producción entre Italia, Francia y España, con localizaciones en Roma, Milán y Palma de Mallorca, y un guion en el que colabora Rafael Romero Marchent. En el reparto destacan, además de Carroll Baker como la Helen que da título a la película, Jean Sorel como el playboy Maurizio, Marina Coffa como su esposa Susan y Anna Proclemer como la hija de esta Constance. Los secundan perfectamente Luis Dávila y Alberto Dalbés.

La trama, como ya he indicado, nos lleva a conocer la vida de tres personajes. Maurizio es un playboy encantador que siempre va buscando mantener relaciones con mujeres adineradas, que le permitan llevar una vida de millonario y sin preocupaciones. Dejo a Helen, su primera mujer, cuando ya no le pudo sacar dinero, y se casó con Susan. Cuando Helen tiene un accidente pilotando un coche de carreras, recibe un telegrama de Maurizio invitándola a pasar unas vacaciones en su lujosa villa de Mallorca. Sin embargo, las sorpresas ya comienzan cuando este le indica a Helen que él no es quien la ha invitado, si no que ha sido su esposa Susan.

Pronto conoceremos los motivos de esta invitación. Durante el metraje no falta algún crimen, diversos enredos y giros de guion, tensión, diversos personajes que podrían estropear planes, y la aparición casi al final de Constance, una jovencita con mucho que decir y hacer entre personas mayores que ella. Una bonita fotografía con abundancia de escenas a plena luz del día, y una preciosa banda sonora hacen que este giallo haya ido ganado terreno en el gusto de quien les escribe. Con el paso de los distintos visionados la he ido apreciando más, aunque no esté entre los mejores gialli de uno de los directores que más se involucró en el género.

viernes, 31 de marzo de 2017

ATRACCIÓN PELIGROSA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Attrazione pericolosa
TITULO EN ESPAÑA: Atracción peligrosa
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1993
DIRECTOR: Bruno Mattei
REPARTO: Monica Seller (Emma De Molinis)
Gabriele Gori (Carlo Monti)
Tracy Kelly (Paola Annoni)
Antonio Zequila (Antonio)
Achille Brugnini (Prof. Lo Verso)
David Warbeck (Lanfranco De Molinis)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Colección cine erótico Interviu
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Carlo Monti, un estudiante, está escribiendo una tesis sobre la vida del director de películas de serie B, Lanfranco De Molinis. Paola, su atractiva profesora, le ayuda en sus búsquedas mientras tienen una aventura. Buscando en la vida de Molinis, Carlo encuentra pruebas que demuestran que él es su hijo y que Emma, la hija legítima del director, es su hermana.

COMENTARIO: Cuando empezó la década de los noventa Bruno Mattei empezó a decaer enormemente como director, realizando muchos productos para la televisión o directamente para el mercado videográfico. No es que el director hubiera estado en años anteriores entre los más sobresalientes del cine italiano, aunque hiciera películas muy potables y que nos gusten a los seguidores del cinema-bis europeo, y haya pasado a la historia como uno de los reyes de la explotación y el cine de serie B de culto.

Además, el reparto se las trae, con los papeles principales recayendo en Monica Seller y Gabriele Gori. A la primera la pudimos ver protagonizando una de las muchas cintas eróticas de Joe D´Amato “Il labirinto dei sensi” (1993) y en “Ojos sin cara”, giallo dirigido por el propio Mattei en 1994. Por lo demás destaca en este reparto David Warbeck que con un currículo extenso es el que pone más empeño en su papel.

Habiendo visto algunas de esas tropelías noventeras del director me esperaba lo peor de esta “Atracción peligrosa”. Y en parte así ha sido, porque la cinta tiene algunas escenas que son más propias de un director novel, como las peleítas entre Carlo (Gabriele Gori) y Antonio (Antonio Zequila) o la persecución en coche que es de patio de colegio. Pero luego tenemos alguna escena erótica que no está nada mal, con Monica Seller que no tendría muchas cualidades para la interpretación, pero si una belleza notable.

Y sobre todo lo mejor de la película son los últimos minutos. La media hora final es la que más se acerca al giallo realizado unos cuantos años atrás. Hablo de ese thriller con giros de guion, con tramas en las que gente adinerada luchaba por herencias y el vil metal. Descubrimos además algún crimen cometido en el pasado por alguno de los protagonistas. Pese a ese aire de telefilm barato, la cinta se salva por toda esa parte final resultando al menos un producto correcto. Eso sí, la recomendaría más bien a quienes ya tuviesen muchos gialli visionados y quieran llegar a ver hasta lo más bajo de este género que tanto amamos.

domingo, 12 de marzo de 2017

LA PORTA SUL BUIO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La porta sul buio
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTORES: Luigi Cozzi, Dario Argento, Roberto Pariante, Mario Foglietti
REPARTO: Enzo Cerusico, Robert Hoffmann, Aldo Reggiani, Marilú Tolo, Laura Belli, Riccardo Salvino, Paola Tedesco, Mimmo Palmara, Erika Blanc, Gildo Di Marco, Gino Pagnani, Marcello Fusco, Fulvio Mingozzi…
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: - Il vicino di casa: Una pareja con su bebe recién nacido se mudan a una alejada casa frente al mar. Los problemas comenzarán cuando conozcan a su nuevo vecino.
 - Il tram: Un recién nombrado Detective obtiene su primer caso de asesinato: una joven de 27 años es asesinada en el tranvía y escondida bajo un asiento cuando volvía de su trabajo la noche anterior. Ninguno de los pasajeros ni el conductor vieron el suceso, ¿Cómo es posible?
- Testimone oculare: Roberta, una atractiva mujer conduce por un camino apartado, pero, de repente, tiene que frenar al ver delante del coche a una chica tendida en el suelo, inmóvil y sangrando. Roberta observa que ha recibido un tiro y que el asesino la observa desde detrás de unos arbustos. Escapa despavorida del escenario del crimen y se dirige a una comisaría; pero, cuando la policía llega al lugar, ya no hay evidencia alguna del crimen.
- La bambola: Un relato de terror centrado en la conducta de un paciente que escapa de un asilo mental, cuya identidad nos es desconocida. Cuando comienzan a darse una serie de asesinatos en la ciudad, la tarea más importante será descubrirla.

COMENTARIO: “Lo que vais a ver es el primero de cuatro trabajos que he producido para la televisión. También son mis primeros cortometrajes. Cuatro historias totalmente diferentes dirigidas por distintos directores, pero con una misma atmosfera de miedo, angustia e inquietud. Son gialli, nuevos y diferentes…”
Con esas palabras comenzaba Dario Argento la presentación de esta miniserie para la televisión pública italiana. Estamos casi a finales de 1973, y el laureado director romano había grabado y estrenado ya para la gran pantalla su famosa trilogía animal formada por “El pájaro de las plumas de cristal” (L'uccello dalle piume di cristallo, 1970), “El gato de las nueve colas” (Il gatto a nove code, 1971) y “4 moscas sobre terciopelo gris” (4 mosche di velluto grigio, 1971). Pese a ello, no dudo en experimentar y apostar por el medio televisivo. Las apariciones de Argento lo hicieron muy popular y conocido físicamente por el público, ya fuera este cinéfilo o mero espectador de la caja tonta.

La serie contaba con cuatro episodios independientes con una duración aproximada de sesenta minutos. Argento dirigió dos de ellos: “Il tram” (El tranvía) que firmo su ayudante de dirección, Roberto Pariante, aunque diversas fuentes afirman que se trata de un seudónimo del romano, y “Testimone oculare” (Testigo ocular). “La bambola” (La muñeca) fue dirigido por Mario Foglietti, y “Il vicino di casa” (El vecino) por Luigi Cozzi, amigo personal de Argento.

Este último es con el que se inicia la serie, y el que me ha parecido más cortito en cuanto a la trama. Los otros tres me han gustado bastante, con historias que incluyen asesinos de los que no conocemos la identidad, que nos muestran los típicos guantes negros, investigaciones de la policía, giros de guion y secuencias o finales sorpresa. La serie desde luego, resulta un producto entretenido, digno de ser visto por los seguidores del giallo o como curiosidad por los amantes del cine y la carrera de Argento, además en los cuatro episodios podemos ver a actores y actrices que actuaron en docenas de largometrajes. Tras ella, el romano dirigiría “La quinta jornada” (Le cinque giornate, 1973), su única incursión en el cine fuera del fantástico, y después “Rojo oscuro” (Profondo rosso, 1975), probablemente el mejor giallo de la historia… 

lunes, 13 de febrero de 2017

ANA, ESE PARTICULAR PLACER / LA SONRISA DEL CHACAL

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Anna, quel particolare piacere
TITULOS EN ESPAÑA: Ana, ese particular placer / La sonrisa del chacal
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Giuliano Carnimeo
REPARTO: Edwige Fenech (Anna Lovisi)
Corrado Pani (Guido Salvi)
Richard Conte (Riccardo Sogliani)
John Richardson (Lorenzo Viotto)
Laura Bonaparte (Loredana)
Ettore Manni (Zuco)
Corrado Gaipa (Doctor)
Bruno Corazzari (Albino)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de "Ana, ese particular placer" por Kinoluxe y por Estela Video. Con el título de "La sonrisa del chacal" por Topacio Home Vídeo.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Ana es una preciosa joven que trabaja de cajera en un bar de mala muerte de un barrio provinciano de Italia. Un día conoce a un hombre que es miembro de una banda de los bajos fondos de Milán. En el encuentra una vía de escape a su aburrida vida, pero se verá envuelta en un mundo de tráfico de drogas, prostitución y asesinatos del que inevitablemente jamás podrá salir.

COMENTARIO: Como ya ocurriera en la primera incursión en el thriller de Giuliano Carnimeo, estamos ante una cinta italiana que cuenta con la producción de Luciano Martino y guion de Ernesto Gastaldi. Esta también viene protagonizada por nuestra querida Edwige Fenech, además de habituales del cinema-bis europeo como Corrado Pani o Bruno Corazzari y el siempre eficaz Richard Conte.

La película comienza con mucho aroma al poliziesco en su vertiente sobre la mafia. Ana es una joven que vive aburrida en un pequeño pueblo, trabaja en un bar de cajera, y cuando acaba su jornada se va a su casa a dormir ya que el ambiente del lugar no invita a otra cosa. Un buen día pasa por allí un joven llamado Guido que se queda prendado de Ana, y esta no tarda en caer en sus brazos. Pronto se percatara de que su amado tiene mucho dinero por andar metido en asuntos turbios a la orden de un mafioso.

Durante la trama no falta alguna escena erótica, y de repente tenemos un salto en el tiempo en el que Guido ha sido encarcelado y Ana ha dado a luz un niño. Volvemos a tener otro avance y de repente el crio tiene ya seis años, pero los demás personajes no han cambiado lo mas mínimo. Ridícula resulta la escena en la que el chico enferma y Ana va en una ambulancia de hospital en hospital sin que lo pueden atender debido a que hay muchas urgencias, llegando por fin a uno donde corre tras un doctor que le presta ayuda. Como si la película tuviera dos partes claramente diferenciadas, esta se vuelve un drama puro y duro, con el medico enamorado de Ana, y su marido saliendo de la trena. No faltan los crímenes en la parte final, llegando a un final ligeramente sorprendente, a la vez que lamentable.

En resumen, estamos ante un thriller bastante atípico que se mezcla con otros géneros, con partes potentes y otras olvidables. Recomendable para quien guste de estas raras combinaciones, y por supuesto para seguidores de Edwige Fenech.

lunes, 9 de enero de 2017

LA PERVERSA SEÑORA WARD

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Lo strano vizio della Signora Wardh
TITULO EN ESPAÑA: La perversa señora Ward
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Sergio Martino
REPARTO: George Hilton (George Corro)
Edwige Fenech (Julie Wardh)
Conchita Airoldi (Carol Brandt)
Manuel Gil (Dr. Harbe)
Carlo Alighiero (Comisario)
Ivan Rassimov (Jean)
Alberto de Mendoza (Neil Wardh)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Vídeo M-30 y Major Vídeo
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Julie y su marido Neil regresan a Viena después de pasar unos intensos días de trabajo en Estados Unidos, al llegar a la ciudad oyen noticias de que un psicópata está aterrorizando la ciudad habiendo asesinado a diversas jovencitas de un modo brutal, usando una navaja de afeitar. El trabajo hace que Neil se tenga que ausentar del domicilio bastantes horas y Julie vive atormentada por los recuerdos del pasado y de una relación con un joven llamado Jean que la poseía y sometía a actos con cierto aire sadomasoquista…

COMENTARIO: Primera incursión en el giallo de Sergio Martino, quien dirigiría un total de cinco títulos dentro del género en los siguientes años. A La perversa señora Ward (1971) le siguieron “La cola del escorpión” (La coda dello scorpione – 1971), “Todos los colores de la oscuridad” (Tutti i colori del buio – 1972), “Vicios prohibidos” (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave – 1972) y “Torso, violencia carnal” (I corpi presentano tracce di violenza carnale – 1973).

Co-producción entre Italia y España, con guion escrito entre Ernesto Gastaldi y el propio Martino, y con un reparto que encabezan Edwige Fenech y George Hilton, pero otros actores interpretan personajes con mucho peso en la trama como Alberto de Mendoza, Ivan Rassimov y Conchita Airoldi.

La película comienza fuerte y directa al grano, y en el primer minuto ya tenemos un asesinato. En la escena un tipo con navaja de afeitar en mano degüella a una joven prostituta. Tras ello comenzamos a conocer a nuestros protagonistas, Edwige Fenech es la señora Julie Ward a la que alude el título, y está casada con Neil (Alberto de Mendoza), ella no es feliz del todo con el matrimonio, Neil ya no es el hombre con el que contrajo matrimonio y siempre anda de negocios y preocupado por las finanzas. La pareja regresa a Roma, su ciudad natal, y en los primeros minutos de esta estancia comprobamos como Julie tiene visiones y sueños con Jean (Ivan Rassimov), su anterior pareja, con la que vivió una relación tormentosa debido a los gustos sexuales de aquel, que la maltrataba física y psíquicamente.

Una noche en una fiesta Julie conoce a George (George Hilton), primo de su amiga Carol, un joven apuesto que acaba de heredar una fortuna. George se interesa por Julie y empieza a cortejarla y agasajarla, y aunque ella en un principio es contraria a liarse con él, al final accede iniciando una relación con este. Mientras tanto, la señora Ward ha estado recibiendo flores acompañadas de notas. Como curiosidad, en una de esas notas se puede leer la frase “Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave”, algo así como “Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave”, frase que daría título a uno de los siguientes gialli de Martino (Vicios prohibidos en nuestro país).

Los asesinatos de jóvenes mujeres siguen sucediéndose en la ciudad, y Julie recibe una llamada telefónica en la que le piden una suma de dinero, su amiga Carol se ofrece para verse las caras con el chantajista y pagarle. Hasta llegar a un final con diversos giros de guion tendremos más crímenes, descubriremos pactos entre distintos personajes y no faltara la intervención e investigación policial de turno. Los últimos treinta minutos son los mejores de la cinta, en ellos la tensión crece, empezamos a atar cabos, y el final es de órdago.

En la película son más que evidentes las influencias de los primeros gialli de Mario Bava y Dario Argento, además las tenemos de aquellos títulos del genero dirigidos por Umberto Lenzi, en el que diversos personajes adinerados luchaban por un objetivo, con tramas donde los celos, las envidias y la lucha por el dinero eran comunes. Pero también son claras las del cine de Alfred Hitchcock, del clásico “Las diabólicas” (Les diaboliques – Henri-Georges Clouzot, 1955) y de “Blow-Up (Deseo de una mañana de verano)” (Blowup - Michelangelo Antonioni, 1966), especialmente en la escena del parque.

A la cinta de Martino no le falta ni uno solo de los elementos que dieron fama al género en aquella época, y que aún hoy en día lo hacen disfrutable: trama enredosa, asesinatos sanguinolentos, sospechosos varios, investigación policial, navajas de afeitar, tensión, desnudos femeninos, una banda sonora notable a cargo de Nora Orlandi, y un final increíble. En las ediciones en vídeo que tuvo en nuestro país fue masacrada salvajemente, siendo cortada de manera exagerada. Afortunadamente fue emitida por algún canal televisivo de manera íntegra, con todos los minutos doblados.