GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

lunes, 26 de diciembre de 2016

VIOLACIÓN EN EL ÚLTIMO TREN DE LA NOCHE / JUSTICIA DEL HAMPA / NOCHE DE TERROR EN EL TRANS EUROPA EXPRESS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'ultimo treno della notte
TITULOS EN ESPAÑA: Violación en el último tren de la noche / El último tren de la noche / Justicia del Hampa / Noche de Terror en el Trans Europa Express
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: Aldo Lado
REPARTO: Irene Miracle (Margaret Hoffenbach)
Laura D'Angelo (Lisa Stradi)
Flavio Bucci (Blackie)
Gianfranco De Grassi (Curly)
Macha Méril (Señora del tren)
Enrico María Salerno (Dr. Giulio Stradi)
Marina Berti (Laura Stradi)
Franco Fabrizi (El mirón del tren)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de “Violación en el último tren de la noche” por Play Films, con el de “El último tren de la noche” por Bomb Vídeo (Disprev S.A.), como “Justicia del hampa” por Tamaro Films y con el de “Noche de Terror en el Trans Europa Express” por Libélula Vídeo S.A., con dos portadas diferentes.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: La casa del cine para todos

SINOPSIS: Dos amigas cogen el tren para pasar las vacaciones de Navidad en casa de los padres de una de ellas. Pero en el tren se cuelan dos pervertidos que las que las someterán a toda clase de vejaciones y sufrimientos. Además, los dos delincuentes cuentan con la complicidad de una extraña mujer que también viaja en el tren.

COMENTARIO: En 1960, el sueco Ingmar Bergman rodaba “El manantial de la doncella”. Ambientada en el siglo XIV, la película cuenta la historia de una doncella que debe hacer una ofrenda de flores a una Virgen. Para ello debe cruzar un bosque. En el camino se encuentra con unos pastores, que la invitan a compartir su comida, pero pronto descubrirá que estos tienen para ella unos planes maquiavélicos.

En 1972, el cineasta Wes Craven copiaba la historia a grandes rasgos, modernizándola y llevándola a un ambiente actual, entendiéndose que la trama se desarrolla en el año de grabación de la cinta. En esta ocasión eran tres delincuentes pervertidos los que se las hacen pasar canutas a dos adolescentes. “La ultima casa a la izquierda” pasaba casi al instante a convertirse en una película de culto, ya que realizada con cuatro duros era más bestia y salvaje que otras donde se veía mucha sangre. Nos contaba una historia que puede pasarle a cualquier chica. El cine con una trama de violación y posterior venganza nos daría muchas sorpresas en años venideros, copiando esta película con diversas variaciones.

Aldo Lado empezó su carrera como director con dos gialli, “La corta noche de las muñecas de cristal” (1971) y “¿Quién la ha visto morir?” (1972). En 1975 rueda esta “Violación en el último tren de la noche”. La nombro así porque es su título más popular, pero la cinta conoció tantos en nuestro país como ediciones en vídeo tuvo. El comienzo de la película es muy significativo, vemos una gran ciudad en plena época de vacaciones, con cientos de personas ajetreadas, comprando regalos y paseando por la urbe, y en medio de todo un par de delincuentes que roban y hacen perrerías sin recibir una mísera desaprobación por parte de nadie. La sociedad no se mete en problemas, mirando para otro lado. Pero un policía ve algo que ha hecho la pareja y acude en su persecución, cogiendo estos el primer tren que ven saliendo de la estación.

Lado le da a su film ese aire tan propio del giallo y el cine de género realizado en aquellos años en su país natal, desarrollándose en esta ocasión la trama dentro de un tren, un sitio del que difícilmente podrían escapar las víctimas, y donde los criminales con diversos trucos pueden escabullirse y esconderse. El thriller de violación y venganza está servido.

Hay quien dice que la cinta tarda un poco en arrancar, pero me parece a mí que el director sabe medir perfectamente los tiempos. La banda sonora, a cargo del maestro Ennio Morricone, ayuda lo suyo a que todo vaya pasando sin un ritmo alto, pero tampoco sin pausa. El sonido de la armónica que toca uno de los delincuentes es colosal, aumentando la tensión y avisándonos de que el peligro está acechando a nuestras jóvenes protagonistas. Todo el reparto raya a gran altura, la mezcla de lo que van viviendo los personajes de los trenes, y los de la casa está perfectamente llevado. Mientras unos viven situaciones grotescas, otros disfrutan de una noche de paz, comiendo y bebiendo, y con discurso incluido sobre la juventud del médico interpretado por Enrico María Salerno. La cinta en todo su conjunto alcanza el sobresaliente, y no deben dejarla pasar.

La sombra del giallo es alargada, y se presenta de muchas formas. Y en esta ocasión también lo hace, por ello he decidido incluir este título en la Gialloteca. No estamos ante un giallo al uso, es evidente, pero al fin y al cabo si ante un thriller, con un final ligeramente sorpresivo y distinto a otros casos de esas películas que se incluyen en esa etiqueta de “violación y venganza”.

lunes, 5 de diciembre de 2016

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: FRANK WOLFF

Escrito por ROBERT GARCIA


Walter Hermann Frank Wolff nacía en San Francisco, California, USA, el 11 de mayo de 1928. Durante sus estudios de actor y dirección monto diversas obras de teatro, y conoció a dos cineastas que serían muy importantes en su carrera ya que fueron los primeros con los que colaboro asiduamente, participando en diversos papeles en varias de sus películas. Hablo de Monte Hellman y Roger Corman. A Wolff lo podemos ver en “La bestia de la cueva maldita” (1959) del primero, o en “I mobster” (1959), “La mujer avispa” (1959), “Ski troop attack” (1960) del segundo.

En aquella época compagino las apariciones en cintas de estos míticos señores con otras en seriales de televisión. En 1961, Corman se lo llevo hasta Grecia para rodar la cinta de aventuras “Atlas”. Llegado a Europa, Wolff decide probar suerte en nuestro continente, y fue sobre todo en Italia donde consiguió sus mejores papeles. Su debut por estos lares no podía ser más prometedor: en la magnífica cinta “Salvatore Giuliano”, dirigida por Francesco Rosi en 1962. Le seguirían papeles en “El proceso de Verona” (Carlo Lizzani, 1963), “El demonio” (Brunello Rondi, 1963) y “América, América” (Elia Kazan, 1963).

En posteriores años lo que más marco la carrera del actor fueron sus apariciones en diversos spaghetti-westerns. “Alambras de violencia” (León Klimovsky y Enzo G. Castellari, 1966), “Los cuatro salvajes” (Mario Caiano, 1967), “Tú perdonas… yo no” (Giuseppe Colizzi, 1967), “El gran silencio” (Sergio Corbucci, 1968) y su aparición como marido de Jill (Claudia Cardinale) en “Hasta que llegó su hora” (Sergio Leone, 1968) son buenos ejemplos de ello.

Como todo actor todoterreno de la época intervino en films de todo tipo de géneros, de comedias a poliziescos pasando por dramas o cintas bélicas. Y el giallo no lo iba a dejar pasar. Al actor lo podemos ver en “Corrupción insaciable” (Alberto de Martino, 1969), “Asesinada ayer” (Duccio Tessari, 1970), “Los fríos ojos del miedo” (Enzo G. Castellari, 1971) y “La muerte camina con tacón alto” (Luciano Ercoli, 1971).


En 1971 participo en sus dos últimas películas, la obra maestra de Fernando di Leo “Milán Calibre 9” y la estúpida comedia “Cuando las mujeres perdieron la cola” de Pasquale Festa Campanile. El 12 de diciembre de ese mismo año, con tan solo 43 años y aquejado de una fuerte depresión, Wolff se quitaba la vida en el Hotel Hilton de Roma. Su sitio, en esta sección, está más que justificado.  

martes, 22 de noviembre de 2016

CORRUPCIÓN INSACIABLE

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Femmine insaziabili
TITULO EN ESPAÑA: Corrupción insaciable
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Alberto De Martino
REPARTO: Dorothy Malone (Vanessa Brighton)
Robert Hoffmann (Paolo Sartori)
Luciana Paluzzi (Mary Sullivan)
Frank Wolff (Frank Donovan)
John Ireland (Richard Salinger)
Roger Fritz (Giulio Lamberti)
Romina Power (Gloria Brighton)
Nicoletta Machiavelli (Luisa Lamberti)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: José Frade Films de distribución S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un periodista italiano salva una noche a un hombre de dos atacantes. Se trata de Giulio Lamberti, famoso por sus spots publicitarios. Al día siguiente, alguien le dice que Giulio ha fallecido en un accidente de coche, pero él sospecha que ha sido asesinado.

COMENTARIO: Alberto de Martino comenzó su carrera como director a principios de los sesenta. En esta década toco el western, euro-spy, péplum y el cine bélico, pero sería esta “Corrupción insaciable” su primera incursión en el giallo. Me resulta muy curioso que (si no me falla la memoria) todos sus gialli fueran ambientados en Estados Unidos, con personajes con nombres ingleses, aunque en esta concretamente el personaje principal sea un italiano llegado a las Américas y se nombre el país donde nació el director en diversas ocasiones. Imagino que Alberto realizo así todas estas películas para darles un empaque internacional, y que se vendieran en más mercados.

El reparto es de lo más variopinto que uno pueda ver, desde la americana Dorothy Malone al austriaco Robert Hoffmann pasando por el alemán Roger Fitz, el canadiense John Ireland o la italiana Luciana Paluzzi, aparte de Romina Power, que no le viene mal a la trama con su papel de jovenzuela despendolada. Imagino que todos sabrían hablar inglés, porque si no menudo lio.

Y la trama comienza con un periodista llegado a los Estados Unidos llamado Paolo Sartori. Al poco de llegar se ve envuelto en un lio de un tipo al que tiene que ocultar debido a que dos matones lo están persiguiendo para matarlo. Pronto descubrirá que ese hombre es Giulio Lamberti, un viejo amigo de su juventud que debido a diversas circunstancias es ahora la estrella de una empresa dedicada al mundo de la publicidad. El motivo que llevo al tal Giulio a conseguir esto no tiene desperdicio; a su mujer le toco un viaje a Estados Unidos en el sorteo de algún producto alimenticio, cediéndole este honor a su marido, ya que ella se debía dedicar a cuidar de sus hijos y su casa. Giulio llega a América y recibe la propuesta de la compañía de dedicarse a la publicidad.

Pero todo se complica cuando Giulio muere en un accidente de tráfico. Paolo no se traga el asunto, y con sus métodos de periodista se dedica a investigar ya que cree que este fue asesinado. En el camino iremos asistiendo a diversos flashbacks, en los que iremos conociendo datos de la vida y la personalidad de Giulio, gente que conoció y amantes que tuvo, y que tenían diversas razones para acabar con su vida. La trama se complica cada vez más, con muchos personajes involucrados en la muerte de Giulio, para llegar a un final sorpresivo y esperado.

A la cinta le sobran algunos minutos que parecen metidos a calzador para darle protagonismo a alguno de los personajes, haciéndose sus casi 105 minutos un tanto pesados, pero pese a ello puedo darle a la película casi un notable. Se agradecen los desnudos que hacen la cosa más amena, así como la banda sonora a cargo del incombustible Bruno Nicolai.

jueves, 17 de noviembre de 2016

AGENZIA CINEMATOGRAFICA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Agenzia cinematografica
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1993
DIRECTOR: Niní Grassia
REPARTO: Saverio Vallone (George)
Alex Damiani (James)
Daniela Paganini (Gloria Maxwell)
Giovanna Chicco (Hula)
Cristina Barsacchi (Baby)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: James y George trabajan en una agencia dedicada a captar jóvenes actrices para el casting de una película. Gloria, novia de George, parece estar implicada en un asesinato.

COMENTARIO: Pobre y mediocre producción italiana dirigida por Niní Grassia. En un reparto lleno de desconocidos, con actores y actrices que solo salen en este título o que no tienen más que media docena de papeles en sus respectivas carreras, nos encontramos con Saverio Vallone, actor al que pudimos ver en “Gomia, terror en el mar Egeo” (Joe D´amato, 1980) o “Patrizia, retratos de una mujer” (Salvatore Samperi, 1984).

La trama no es nada del otro mundo. James y George son miembros de un estudio de fotografía. Están llevando a cabo una serie de audiciones para encontrar a la estrella de una nueva película. Una mañana, la señora de la limpieza se topa con el cadáver de un trabajador de la empresa por lo que se abre una investigación, pero James y George tienen una coartada y pueden seguir trabajando. James envía a la audición a una chica que ha conocido, y al descubrir que puede estar involucrada en el crimen la chantajea para que se acueste con el…

Pero todo eso queda en un segundo plano debido a la gran cantidad de escenas eróticas que contiene la cinta. Casi todo el metraje son escenas de cama de índole heterosexual o lésbico. Al final tendremos la resolución del caso, tan mediocre como el resto de la película. En resumen, nos encontramos con un film erótico con cierto toque de thriller, uno de los muchos que poblaron la cartelera o la parrilla televisiva en la década de los noventa. Un título que no aporta nada al género, con una factura lamentable en todos los sentidos.

lunes, 31 de octubre de 2016

LA ISLA DE LAS SUECAS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'isola delle svedesi
TITULO EN ESPAÑA: La isla de las suecas
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Silvio Amadio
REPARTO: Catherine Diamant (Eleonora)
Ewa Green (Manuela)
Wolfgang Hillinger (Franco)
Nino Segurini (Maurizio)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Videotechnics S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Manuela tras su ruptura amorosa con Maurizio decide irse a vivir a una pequeña isla del Mediterráneo, conocida por los lugareños tradicionalmente como "La Isla De Las Suecas", donde habita su amiga Eleonora, única habitante de la isla. Poco a poco las dos amigas van sintiendo una atracción mutua, que desembocara en enamoramiento. Un día aparece en la isla Maurizio para intentar recuperar el amor de Manuela. Lo que provocara una contenida tensión violenta que se sabe estallara en cualquier momento.

COMENTARIO: Nos encontramos ante una producción italiana dirigida por Silvio Amadio. El reparto es muy escaso, y con apenas cuatro protagonistas, aparte de unos cuantos figurantes sin incidencia en la trama, el director realiza otra película donde priman las relaciones amorosas y sexuales entre esos personajes. No es algo nuevo en la filmografía de Amadio, ya que tanto en títulos previos como posteriores a este se da la misma circunstancia.

La trama es muy sencilla, Manuela ha roto con su novio Maurizio, por lo que su amiga Eleonora la invita a pasar una temporada en una isla de su propiedad. El nombre de esta es la isla de las suecas, y aunque Manuela le pregunta a Eleonora el motivo de tal nombre, esta solo le contesta que es una vieja historia, un detalle del que no nos enteramos. El transcurrir en tal paraíso es tranquilo, nuestras protagonistas le quitan las manecillas al único reloj que tienen en la casa ya que no quieren ni saber la hora que es. Poco a poco, la relación entre las dos mujeres es de mayor atracción sexual.

El problema vendrá cuando aparezca por allí el tal Maurizio. La irrupción de un hombre en la vida de las mujeres hará desembocar la historia en unos minutos más propios del thriller. Tal y como ocurre con otros de sus films, el director pone muchos minutos de base bailando entre el drama y el erotismo, para llegar a un clímax final potente. Evidentemente no estamos ante un giallo puro, sino más bien ante uno de aquellos títulos que mezclaban algún crimen con otros géneros. En cierto modo, la cinta nos puede recordar por ejemplo a “Top sensation” (Ottavio Alessi, 1969).

En líneas generales, la película es muy aburrida, aunque veamos algún desnudo de las protagonistas se pierden demasiados minutos en escenas que no dicen nada, aunque esa parte final es notable, y tenemos en ella algún pequeño giro sorpresivo. En resumen, uno de esos títulos para coleccionistas que quieran ver todo lo hecho en el cine italiano de aquella época.

viernes, 7 de octubre de 2016

ATORMENTADA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'uomo senza memoria
TITULO EN ESPAÑA: Atormentada
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Duccio Tessari
REPARTO: Senta Berger (Sara Grimaldi)
Luc Merenda (Edward)
Umberto Orsini (Daniel)
Anita Strindberg (Mary Caine)
Bruno Corazzari (George)
Rosario Borelli (Policía)
Manfred Freyberger (Philip)
Duilio Cruciani (Luca)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Videotechnics S.A. y Play Films
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Filmax y Regia Films

SINOPSIS: Edward (Luc Merenda) perdió su memoria en un accidente ocho meses atrás. Tras recomponerse e intentar recordar su pasado con ayuda médica, caerá en la cuenta de que debió de estar involucrado en algún turbio asunto. El encargado de revelarle parte de su anterior identidad será un misterioso tipo que llamado George (Bruno Corazzari) quien al parecer le ha estado esperando para informarle de que está casado con una mujer italiana llamada Sara (Senta Berger). Sin saber que George ha compartido la información con él con un oscuro propósito, Edward decidirá ir en busca de su esposa para revelar su origen y sobre todo su destino…

COMENTARIO: “Atormentada” es la última incursión en el giallo de Duccio Tessari. Este guionista, actor circunstancial y director, ya había tocado el género como máximo responsable en dos gemas como son “Asesinada ayer” (1970) y “Una mariposa con las alas ensangrentadas” (1971). Tres títulos que curiosamente tienen pocos puntos en común entre ellos.

El caso que nos ocupa viene protagonizado por clásicos del cine italiano. Las guapas Senta Berger y Anita Strindberg, el siempre eficaz Luc Merenda, o unos correctísimos Bruno Corazzari, Umberto Orsini y Manfred Freyberg, además de la presencia de un niño en el reparto y la trama como Duilio Cruciani, visto en diez títulos entre 1970 y 1980.

La traducción del título original de la cinta seria “El hombre sin memoria” y eso es lo que nos empieza contando la trama. Edward es un tipo que tuvo un accidente, se le encontró la documentación con otro nombre, pero él no recuerda absolutamente nada. Un buen día recibe un telegrama de la que es su mujer, invitándole a reunirse con ella. Edward ni siquiera recuerda que estuviera casado, pero pese a ello acude al encuentro. Poco a poco comprenderá que su mujer no sabía nada del asunto, que ella desconocía donde estaba y que lógicamente no pudo enviar aquel telegrama.

Irán apareciendo personajes, mientras nuestro protagonista va recuperando mediante algunos flashbacks parte de su memoria. Un asesinato, y la desaparición de un cargamento de heroína parecen formar parte de ese pasado que Edward no recuerda, pero que vuelve inexorablemente a su vida. Nos encontramos ante un psycho-giallo en toda regla, donde no falta la tensión, las navajas de afeitar o el crimen, habituales en los títulos más laureados de este género. El desenlace del film es brutal, y sin llegar al sobresaliente puedo decir que se trata de un título puntero y notable en su estilo, algo que no es de extrañar siendo una producción de Luciano Martino y contando con un guion en el que interviene Ernesto Gastaldi.

La banda sonora a cargo de Gianni Ferrio, con un tema principal con la vocalista Rossella, es otro de los puntos álgidos de la cinta. Sobresaliente es poco.

sábado, 10 de septiembre de 2016

LA BESTIA MATA A SANGRE FRÍA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La bestia uccide a sangue freddo
TITULO EN ESPAÑA: La bestia mata a sangre fría
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Fernando di Leo
REPARTO: Klaus Kinski (Dr. Francis Clay)
Margaret Lee (Cheryl Hume)
Rosalba Neri (Anne Palmieri)
Jane Garret (Mara)
John Karlsen (Profesor Osterman)
Gioia Desideri (Ruth)
John Ely (Jardinero)
Fernando Cerulli (Augusto)
Ettore Geri (Inspector)
Monica Strebel (Enfermera Helen)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: PLM S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: La clínica psiquiátrica dirigida por el Dr. Osterman, es un lugar de residencia para jóvenes con distintas turbaciones mentales, todas provenientes de familias de alta alcurnia. La tranquilidad del lugar se ve alterada por la presencia de un sádico asesino…

COMENTARIO: El reputado guionista y director Fernando di Leo realizo sus mejores trabajos en los géneros del poliziesco y el eurocrimen. Tras sus primeras películas rodo dos perlas dentro del giallo, la curiosa “Violación en las aulas” en 1969, y esta que hoy os reseño. En el reparto de esta producción italiana destacan el genial Klaus Kinski, la inglesa Margaret Lee y la italiana Rosalba Neri.

El comienzo es muy prometedor. Vemos como alguien, ataviado con ropas negras y del que lógicamente no sabremos la identidad hasta el final de la película, ronda las dependencias de la clínica psiquiátrica donde se desarrolla toda la historia. Cuando está a punto de conseguir su objetivo debe salir huyendo.

La cinta recuerda en algunos momentos el aroma del cine de horror gótico realizado en Italia una década antes, pero hasta que el asesino empieza a actuar pasan demasiados minutos en los que se nos van presentando los diversos personajes que conviven en la clínica. No faltan los diversos sospechosos, con motivos para cometer los asesinatos.

En algunos momentos la cinta se nos hace un poco tediosa, sobre todo con los sueños y flashbacks de algunos protagonistas, aunque por otra parte tenemos escenas que ayudan a que no perdamos interés en el film. Las escenas de índole sexual bastante subidas de tono siempre son bienvenidas, y aquí tenemos varias.

Casi al final es cuando veremos asesinos sanguinolentos, en los que el criminal usa diversas armas provenientes de una sala museo en la que encuentra hachas, grandes cuchillos o un féretro de tortura. No sabremos nunca el motivo de esa sala en una clínica de tal índole. Y al final tendremos la resolución del caso, con el descubrimiento del asesino, que como es habitual resulta inesperado. La banda sonora a cargo de Silvano Spadaccino destaca también en el conjunto.

Recuerdo que la película me gustó mucho más cuando la vi hace ya algunos años, revisada ahora, y con unos cuantos gialli vistos, no me ha resultado tan potente, aunque tiene momentos magníficos la podría meter en un término medio dándole el aprobado, no estando ni entre lo potente ni entre lo peor del género.

domingo, 7 de agosto de 2016

LA BAMBOLA DI SATANA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La bambola di Satana
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Ferruccio Casapinta
REPARTO: Erna Schurer (Elizabeth Ball Janon)
Roland Carey (Jack Seaton)
Aurora Bautista (Claudine)
Ettore Ribotta (Paul Reno)
Lucia Bomez (Carol)
Manlio Salvatori (Edward)
Franco Daddi (Mr. Cordova)
Eugenio Galadini (Andrea)
Giorgio Gennari (Gérard)
Domenico Ravenna (Mr. Shinton)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Elizabeth, acompañada de su novio y una pareja de amigos, acude al castillo de su difunto tío, Sir Ball Janon, para la lectura del testamento. Ella es la única hereda y no tiene claro si quedárselo o venderlo. Pronto Elizabeth empezara a sufrir pesadillas y a confundir estas con la realidad.

COMENTARIO: Ferrucio Casapinta tan solo dirigió esta película, de la que también escribió el guion. No me extraña que fuese el único film en la carrera de este señor, a tenor de las palabras que dedico a él la actriz Erna Schurer quien afirmaba que “el rodaje fue un cumulo de problemas, Casapinta era un inútil y quien hizo casi todo el trabajo fue su ayudante”.

Erna Schurer encabeza un reparto que comparte con el suizo Roland Carey, la española Aurora Bautista o el italiano Ettore Ribotta. Me detendré en el segundo. Carey nacía en Lausanne (Suiza) en 1933, de padre irlandés y madre francesa fue actor de teatro y cine, interviniendo en más de veinte títulos en este medio. Lo podemos ver en “Los gigantes de la Tessaglia” (Riccardo Freda, 1960), “Las hijas del Cid” (Miguel Iglesias, 1962), “Misión especial en Caracas” (Raoul André, 1965) o “Diamond connection” (Sergio Bergonzelli, 1982).

Volviendo al título que nos ocupa, La bambola di Satana comienza como lo hacen decenas de películas, esto es, un grupo de personas se dirigen y reúnen en un viejo castillo propiedad del cabeza de familia quien ha fallecido recientemente. Aunque todos saben que la propiedad pasara a las manos del único familiar del difunto, sí que tenemos algún personaje con intenciones de que esta venda el castillo. Comienza así una historia en la que convergerán elementos de distintos géneros.

No faltan escenas propias del típico horror gótico, con enmascarados, maquinaria de tortura, catacumbas y viejos sótanos llenos de suciedad y telarañas. Pero también tenemos escenas muy propias del cine y comic de la época, con bar y jóvenes bailando música de la época al ritmo que marca una vieja jukebox. Y por supuesto no faltan características propias del giallo. Vemos los guantes negros de turno de un asesino al que siempre vemos de espalda, alguno de los personajes sufre trastorno psicológico, hay diversos sospechosos de los crímenes que se van sucediendo, y el final es sorpresivo.

La película comienza muy bien, tiene algún momento en el que decae y levanta el vuelo al final. Estamos ante un giallo contaminado por otros géneros, con una fotografía preciosa que se aprecia muchísimo mejor en alta definición, y una banda sonora bastante acertada. No es que este entre los mejores títulos de los géneros que se entremezclan en la trama, pero se deja ver con agrado.

miércoles, 20 de julio de 2016

CRIMEN EN EL CLUB DE TENIS / CIRCULO DE UN DELITO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Delitto al circolo del tennis
TITULOS EN ESPAÑA: Crimen en el club de tenis / Circulo de un delito
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Franco Rossetti
REPARTO: Anna Gaël (Benedetta Varzi)
Roberto Bisacco (Sandro)
Angela McDonald (Lilla Dossi)
Chris Avram (Riccardo Dossi)
Mario Guizzardi (Richter)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con ambos títulos en Videotechnics S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Riccardo es un empresario de mediana edad, rico y poderoso que tiene una relación sentimental con Benedetta, una chica mucho más joven que él y que resulta ser hija de un amigo de toda la vida. Se conocen desde que ella era una niña. Sandro y Lilla son pareja, dos jóvenes revolucionarios y medio hippies que, aunque han vivido en un ambiente de gente rica y de buenos recursos están en contra del sistema...

COMENTARIO: Franco Rossetti estuvo involucrado en el mundo del cine desde finales de los sesenta donde hace labores de asistente del director hasta mediados de los ochenta. Fue guionista de una veintena de títulos entre los que destacan varios eurowesterns de culto como “Django” (Sergio Corbucci, 1966), “Adiós, Texas” (Ferdinando Baldi, 1966) o “El clan de los ahorcados” (Ferdinando Baldi, 1968). Como director hizo ocho largometrajes siendo su opera prima la estupenda “El desesperado” (1967). Esta “Crimen el club de tenis” fue su segunda película, y otros títulos que puedo destacar de su corta filmografía son “Ese movimiento que me gusta tanto” (1976) y “El mundo porno de dos hermanos” (1979).

“¿Crees que saldrá bien?” pregunta Lilla. “Claro que si” responde Sandro. Así comienza esta película basada en una novela de Alberto Moravia con el título italiano que da nombre al film. Aunque al acabar de verla uno se pregunta porque se llama así, si en el famoso club de tenis no ocurre ningún crimen. Resulta mucho más acertado el título de “Circulo de un delito”, porque nos encontramos ante una trama en la que cuatro personajes llevan todo el peso. Cuatro personas con diferentes ideales y formas de vivir, relacionadas de un modo u otro todas entre sí.

Por un lado, tenemos a Riccardo y Benedetta quienes tienen un romance pese a su diferencia de edad. Por el otro a los jóvenes Sandro y Lilla que también son pareja, pero a la vez ambos son amigos de Benedetta. Sandro tiene cierta amistad con Riccardo ya que ambos suelen acudir al famoso club de tenis, y Lilla resulta ser hija del propio Riccardo. Todo esto lo iremos viendo conforme avanzan los minutos de este entretenido thriller en el que más que nada tendremos celos, envidias, luchas por hundir a algún personaje y giro sorpresivo. No esperes encontrarte con el típico asesino enguantado y enmascarado del giallo más común. Aquí tenemos ese otro tipo de giallo, el que viene protagonizado por una serie de personajes con dinero y pocos escrúpulos, en el que no falta cierto tono político.

No os quiero contar nada más, ya que estropearía el visionado de la cinta a quien no la haya visto aún. Debo decir que se trata de un título notable, la historia se desarrolla en un ambiente bastante conseguido, donde tenemos escenas muy potables con alguna de ellas subida de tono, y la banda sonora resulta acertada.

lunes, 4 de julio de 2016

EL OJO DEL LABERINTO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'occhio nel labirinto
TITULO EN ESPAÑA: El ojo del laberinto
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Mario Caiano
REPARTO: Rosemary Dexter (Julie)
Adolfo Celi (Frank)
Alida Valli (Gerda)
Horst Frank (Luca)
Sybil Danning (Toni)
Franco Ressel (Eugene)
Michael Maien (Louis)
Benjamin Lev (Saro)
Gigi Rizzi (Thomas)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Videotechnics S.A. y Play Films
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN BLU-RAY: Resen

SINOPSIS: En un oscuro subterráneo, Luca trata de escapar inútilmente de un invisible adversario que lo hiere repetidas veces con un cuchillo. La imagen se estiliza trocándose en el dibujo de un laberinto con un ojo amenazador en el centro...
Julie, una chica extranjera, despierta de su pesadilla y se da cuenta de que Luca, su amante ya no está allí. Turbada por el recuerdo de la pesadilla, lo busca por toda la ciudad y en la clínica en que trabaja como psiquiatra...

COMENTARIO: Primer giallo dirigido por el romano Mario Caiano, que volvería a tocar el thriller a la italiana pocos años después con “…A tutte le auto della polizia”. Este director y guionista nos dejó títulos bastante notables en diversos géneros: "Goliath y la esclava rebelde" (1963), "Las pistolas no discuten" (1964), "Amantes de ultratumba" (1965), "Con el corazón en la garganta" (1967), "Brigada especial" (1976), "La esvástica en el vientre" (1977) ...

Y la verdad, viendo el nivel de este ya nos podría haber obsequiado con más títulos dentro del género, porque estamos ante una película que bien podría entrar en el top-ten particular de muchos aficionados al giallo. No nos encontramos con múltiples asesinatos, ni con el típico criminal con la cara oculta, aquí muchos pueden ser el asesino, si es que de verdad alguien ha resultado muerto, algo que iremos descubriendo hasta bien entrada la película.

La trama está muy bien llevada, empieza con lo que parece ser una pesadilla y la desaparición de un psiquiatra a la que su paciente y amante buscara incansablemente. Las pesquisas de la joven Julie le llevaran hasta un pequeño pueblo, para llegar más tarde a un chalet donde viven una mujer rica y un grupo de jóvenes a su servicio. Allí y con la ayuda de Frank, un tipo de mediana edad y gánster retirado, empezara a averiguar la verdad.

Estamos ante una historia donde abundan los personajes de buena posición social. Ricos y jóvenes que harán lo posible para ocultar diversos aspectos negativos de su vida. Algunos con pasado turbulento, otros con secretos inconfesables que no debe conocer la sociedad, y todos con razones para haber matado al tipo que busca Julie. Casi toda la historia transcurre en el chalet de la ricachona de turno, recordándonos a aquellos primeros gialli que dirigieran Umberto Lenzi y otros cineastas sobre todo en la década de los sesenta.

La psicología será una parte importante en esta historia, tanto que podemos calificar la película como un psycho-giallo. Como en algún otro título del género en un cuadro pintado a mano parece haber una pista sobre la identidad del asesino, algo que, como en todo buen giallo, no descubriremos hasta casi finalizada la película. En resumen, “El ojo del laberinto” es una cinta muy notable dentro del género, con grandes momentos, una trama que no decae y que se sigue con interés y que cuenta además con una estupenda banda sonora a cargo de Roberto Nicolosi.

sábado, 11 de junio de 2016

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: FEMI BENUSSI

Escrito por ROBERT GARCIA 


Eufemia “Femi” Benussi nació en Rovigno (Italia) el 4 de marzo de 1945. Rovigno es una pequeña ciudad costera situada al norte del mar Adriático, muy popular entre los turistas ahora es conocida como Rovinj y pertenece a Croacia. Aunque en ella se hablan tanto en italiano como en croata, y los dos nombres son oficiales y correctos. 

Femi no tardo demasiado en involucrarse en algún medio artístico, muy jovencita debuta en una obra de teatro en la ciudad croata de Rijeka (Fiume para los italianos). Posteriormente se traslada a Roma donde interviene en su primera película, El verdugo escarlata (Il Boia Scarlatto - Massimo Pupillo, 1965). Quien le iba a decir a una chica que por entonces tenía diecinueve años que acabaría protagonizando o interviniendo en un total de 86 películas hasta su retirada en 1983. 

Y como era habitual en aquella gloriosa etapa del cine, la actriz no se saltó ninguno de los géneros que poblaban las fabulosas carteleras cinematográficas, combinando apariciones en comedias eróticas, péplums, westerns, poliziescos o cintas de aventuras. Por poner algún ejemplo, la podemos ver en “Tarzana, sesso selvaggio” (Guido Malatesta, 1969), “Nuestro hombre en Milán” (La mala ordina – Fernando Di Leo, 1972), “Poppea, una prostituta al servicio dell´impero” (Alfonso Brescia, 1972), “Desafio a la ciudad” (Il giustiziere sfida la città – Umberto Lenzi, 1975) o en “Cuerpos desnudos” (Corpi nudi – Amasi Damiani, 1983), que sería su última película. 

Lo que más nos interesa en este blog son sus apariciones en el giallo o pseudo-giallos. A Femi la podemos disfrutar en los siguientes títulos:


Como veis títulos notables dentro del género. Por su buen hacer en ellos, y por su excelente carrera cinematográfica, ocupa desde ya su sitio en esta sección.

miércoles, 25 de mayo de 2016

FRANCESCA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Francesca
TITULO EN ESPAÑA: Francesca
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2015
DIRECTOR: Luciano Onetti
REPARTO: Luis Emilio Rodriguez (Inspector Bruno Moretti)
Gustavo D´Alessandro (Inspector Succo)
Raul Gederlini (Vittorio Visconti)
Silvina Grippaldi (Nina Visconti)
Evangelina Goitia
Juan Bautista Massolo (Giovanni Bianco)
Florencia Ollé (Angela Stefanatto)
Fernanda Cerrudo
Idiel Idiaquez (Dr. Laforte)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: Un despiadado psicópata usa La Divina Comedia como referente para limpiar la ciudad de almas impuras, unos asesinatos que podrían tener relación con la desaparición, quince años atrás, de la hija del poeta Vittorio Visconti.

COMENTARIO: En la reseña aparecida en este blog califique la primera película realizada por los hermanos Onetti como un neo-giallo experimental. A esta Francesca no le sobra lo de neo, ya que estamos ante una película actual. Si le sobra lo de experimental, ya que al contrario que en aquel título, este se asemeja mucho más al giallo de corte clásico realizado en los setenta y parte de los ochenta. Pero por mi parte, seguiré calificando todo giallo realizado fuera de Italia como pseudo-giallo, espero que me disculpen, son manías que tiene uno.

La trama de “Francesca” sigue las normas de los títulos que dieron fama al género: asesinatos sanguinolentos, investigación policial, traumas psicológicos, múltiples sospechosos y descubrimiento final de un criminal inesperado y sorpresivo. Todo ello rodeado de muñecas, maniquíes, guantes de cuero, gabardinas, botellas de J&B y una banda sonora maravillosa. Contamos con escenas que recuerdan a títulos míticos del género, encontrándonos con muchos detalles que evocan al “Rojo oscuro” (Profondo Rosso, 1975) de Dario Argento.

Tengo que destacar el trabajo de fotografía de la película, que debido a unos filtros tiene un aspecto añejo, recordándonos a aquella época donde se realizaron los mejores títulos de este género en el país de la pasta. “Francesca” es probablemente la mejor muestra de esta corriente denominada como neo-giallo, lo que nos demuestra que un género puede nacer en un sitio, para ser actualizado y homenajeado notablemente en lugares muy alejados de aquel país. Y los hermanos Onetti lo consiguen con creces. Luciano en la dirección y Nicolás en la producción dejan el listón muy alto con la película. Resulta muy curioso cómo han sido personas de otros países los que han sido capaces de llevar a cabo los mejores thrillers´lla italiana en los últimos años. Recordemos que nos encontramos ante una producción argentina, aunque la cinta haya sido rodada en italiano, e incluso los títulos de crédito los veamos en este mismo idioma.

“Francesca” es un título que gustara al fan acérrimo de giallo más clásico, pero también al que reniega del llamado neo-giallo, y creo no equivocarme al decir que agradara a cualquier amante del cine. Y, por último, déjenme darles un consejo. No paren la película cuando lleguen a los títulos de crédito, véanlos hasta el final, se encontrarán con algo tan sorprendente como la identidad de quien comete los crímenes en el film.

En nuestro país la película ha sido editada por Regia Films en DVD, con su formato original de pantalla anamorfico 2,35:1 (16/9), doble pista de audio en italiano (DD 5.1 y DD 2.0), y subtítulos en castellano e inglés.
Como ocurre con la reciente edición en el mismo formato de “Los vampiros” (I vampiri – Riccardo Freda, 1957) nos encontramos con un magnifico libreto de 20 páginas, en esta ocasión escrito por Roberto García-Ochoa Peces (doblekultocinema.com). Además, tenemos los siguientes extras en el disco:
- Entrevista a los hermanos Onetti (18 minutos).
- Detrás de las cámaras (12 minutos).
- Escena alternativa (3 minutos).
- Escena oculta (2 minutos).
- Tráiler (2 minutos).
A continuación, os dejo algunas capturas de dicho DVD. Pincha en cada una de ellas para verlas a su tamaño original.