GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

domingo, 21 de diciembre de 2014

CERCO DE TERROR

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Cerco de terror
TITULO EN ESPAÑA: Cerco de terror
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Luis Marquina
REPARTO: Libertad Leblanc (Carla)
Tony Kendall (Andrew)
Carlos Piñar (Nick)
Riccardo Garrone (Doctor Warren)
Francisco Piquer (Doctor Mac Gregor)
Loredana Giustini (Marta)
Lorenzo Robledo (Willy)
María Muné (Úrsula)
Luciano de Pazos (Rector)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Green Vídeo, Vídeo Familiar y Chicago Vídeo S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: En el Gran Hotel de Miami, Carla cae en brazos de su esposo, el eminente doctor Warren, y le confiesa haber visto a Nick (el hombre que mató en Nueva York) en el aeropuerto... Carla era bailarina de un club nocturno de Nueva York y amante de Nick. Más tarde, Warren descubrirá accidentalmente la verdadera razón por la cual Carla accedió a casarse con él: una combinación con Nick, que trama su muerte y el disfrute de su herencia. El dolor despierta la sed de sangre de Warren, aparecen extraños sucesos que obligarán a que intervenga el detective Andrew.

COMENTARIO: Luis Marquina nacía, en 1904, en Barcelona. Fue guionista y director, y como máximo responsable realizo 31 largometrajes. Su opera prima la dirige muy joven, en el año 1935, y su última película data de 1973, entre sus títulos más conocidos puedo citar “Malvaloca” (1942), “Una gran señora” (1959), “Adiós, Mimí Pompón” (1961) o “La batalla del domingo” (1963).

“Cerco de terror” seria su penúltima película, estamos ante una co-producción entre España y México, rodada entre Nueva York y Miami, con un reparto en el que destacan la argentina Libertad Leblanc, toda una sex symbol de la época, y el italiano Tony Kendall, conocido actor al que podemos ver en films de lo más variopinto y de cualquier género que en aquellos años poblaban las carteleras cinematográficas, un año antes intervino en el pseudo-giallo “El ojo del huracán”.

En cuanto a la trama, tenemos un trio amoroso que se ve salpicado por un asesinato, un crimen que vemos en los primeros segundos de metraje, antes de los títulos de crédito. Conforme pasen los minutos, veremos cómo ese hombre al que mataron aparece y desaparece, y no sabremos hasta el final si sobrevivió al disparo, o si por el contrario se trata de la mente de Carla (Libertad Leblanc), que ha quedado tocada por el hecho.

Estamos así, ante un título donde la psicología es importante, con alguna dosis de tensión, algún personaje inútil, investigación policial y un final sorpresivo y esperado. Uno de los muchos títulos que tenían en aquella época ramalazos del giallo, pero que en conjunto no llegaban al nivel de los títulos realizados en Italia. Mediocre y solo para completistas del género y sus múltiples copias.

domingo, 14 de diciembre de 2014

LOS MIL OJOS DEL ASESINO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Los mil ojos del asesino
TITULO EN ESPAÑA: Los mil ojos del asesino
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Juan Bosch
REPARTO: Anthony Steffen               
Antonio Pica
María Kosty
Raf Baldassarre
Romy
Julián Ugarte
Eduardo Fajardo
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: IVS (Internacional Vídeo Sistemas) y Soho Vídeo (Equilátero S.A.)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Michael Lawrence se traslada de Londres a Lisboa para hacerse cargo del cadáver de su amigo McAndrew, agente como él de la Brigada Internacional de Antinarcóticos y muerto en acto de servicio. Cuando va a regresar a Londres, decide en el último instante permanecer de incógnito en Lisboa, para iniciar por su cuenta la investigación sobre McAndrew.

COMENTARIO: Solo hay unos pocos meses de diferencia entre esta película y “La muerte llama a las 10”, el segundo pseudo-giallo dirigido por Juan Bosch. Como en ese título, nos encontramos con una co-producción entre España e Italia, rodada entre Lisboa, Barcelona y Roma, y con un reparto que cuenta con actores de ambos países, tengo que destacar a Antonio Pica, María Kosty, Julián Ugarte y el sin par Eduardo Fajardo, pero el protagonismo principal se lo lleva Anthony Steffen, un actor italiano que es más que conocido por los amantes del euro-western, ya que en este género intervino en un buen número de films, pero que también tuvo sus incursiones en el giallo.

La trama lleva al personaje interpretado por Steffen a viajar hasta Lisboa, donde un amigo suyo ha sido asesinado, tenemos una fuerte carga policial durante todo el metraje, con investigación, varias peleas a puñetazos (en los títulos de crédito sale un asesor para las escenas de “karate”) y por supuesto, un asesino enguantado que habla susurrando, y que sigue muy de cerca los pasos del inspector, eliminando elementos o amenazándolos.

Los asesinatos no son nada sanguinolentos, y si no fuera por ese asesino estaríamos ante un policiaco puro y duro, el final es un tanto sorpresivo, con drogas de por medio y alguna que otra traición. En resumen, estamos ante una película entretenida, con poco más de ochenta minutos de duración, que no pasara a la historia como uno de los grandes títulos del género, pero que tampoco se hace aburrida, por lo que recomiendo su visionado.

viernes, 5 de diciembre de 2014

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: JEAN SOREL

Escrito por ROBERT GARCIA


Jean Sorel nacía en Marsella (Francia), el 25 de septiembre de 1934. Su auténtico nombre es Jean de Combault-Roquebrune, su padre Guy de Combaud fue militar y creo la publicación “Liberté”. Jean, después de hacer algo de teatro y participar en la Guerra de Argelia, debutaba en el cine a finales de los 50, y lo hacía en el film “J´irai cracher sur vos tombes” dirigido por Michel Gast.

En 1962 se casó con la actriz italiana Anna María Ferrero, y seria ya en esta década cuando sus papeles empiezan a cobrar importancia, sus buenas maneras actuando venían bien acompañadas por un buen físico, y así trabaja con directores del calibre de Luchino Visconti en la película “Sandra” (1965) o Luis Buñuel en su “Bella de día” (1967).

Con el giallo en pleno auge, era normal que acabara participando en más de uno. Su primera aparición en el género la hace en “El dulce cuerpo de Deborah” (Romolo Guerrieri, 1968) donde comparte protagonismo con Carroll Baker. Al año siguiente aparecería en “Una chica más bien complicada” (Damiano Damiani), y en la más potente “Una historia perversa” (Lucio Fulci) donde comparte cartel con Marisa Mell. En “Una droga llamada Helen” (Umberto Lenzi, 1970) volvería a trabajar con Carroll Baker y en “Una lagartija con piel de mujer” (Lucio Fulci, 1971) lo haría con Florinda Bolkan, en el mismo año se haría un asiduo del género, le podemos ver también en “La corta noche de las muñecas de cristal” (Aldo Lado) y en “La contrafigura” (Romolo Guerrieri, 1971), como podéis observar era común que le llamaran a filas directores con los que había trabajado.

Nuestro cine tampoco le iba a resultar desconocido, y no solo por salir en películas como “No desearas al vecino del quinto” (Ramón Fernández, 1970) o “Mil millones para una rubia” (Pedro Lazaga, 1972), sino por participar en pseudo-giallos del calibre de “El ojo del huracán” (José María Forqué, 1971), “Una gota de sangre para morir amando” (Eloy de la Iglesia, 1973) y “La muerte ronda a Mónica” (Ramón Fernández, 1976).


La carrera del actor continuo desde entonces sin parar, y en IMDB constan trabajos del francés realizados en este 2014, aunque eso sí, desde principios de los 80 se vinculó al medio televisivo, con trabajos de poco interés para films de muy bajo presupuesto o apariciones en alguna serie para el medio. Pero, aunque su carrera haya quedado diluida y sea un rostro ya olvidado para los grandes directores, para quien les escribe siempre será una de las caras de la oscuridad, inolvidable y por ello aquí presente.

viernes, 28 de noviembre de 2014

LA FLOR DE PÉTALOS DE ACERO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Il fiore dai petali d'acciaio
TITULO EN ESPAÑA: La flor de pétalos de acero
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Gianfranco Piccioli
REPARTO: Gianni Garko (Dr. Andrea Valenti)
Carroll Baker (Evelyn)
Ivano Staccioli (Inspector Garrano)
Pilar Velázquez (Lena)
Paola Senatore (Daniela)
Umberto Raho (Psiquiatra)
Eleonora Morana (Female surgeon)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Ibérica Vídeo Distribución (Vídeo Tape Internacional S.A.) con dos portadas diferentes.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: La pareja formada por el Dr. Valenti y Daniela empieza a tener problemas, tras una discusión y por accidente la mujer resulta muerta. El médico, lejos de acudir a la policía, descuartiza el cuerpo y lo hace desaparecer. Evelyn, hermana de la fallecida, empieza a investigar con la ayuda del Inspector de turno.

COMENTARIO: Gianfranco Piccioli se dedicó más que nada a labores de producción, como director solo hizo tres películas, siendo esta la más conocida, viendo los resultados no me extraña que abandonara pronto la dirección cinematográfica. Y eso, que al principio, la cosa promete, ya que tenemos un estupendo reparto encabezado por Gianni Garko y Carroll Baker, y secundada por Pilar Velázquez, Paola Senatore e Ivano Staccioli.

Pero la trama es una mezcla entre aquellos gialli que rodara Umberto Lenzi con la misma Carroll Baker de protagonista, y los más genuinos y clásicos. Así, por un lado tenemos parte de la trama en la que la voz cantante la llevan una serie de personajes de alto poder adquisitivo, con celos, amores, chantajes y líos varios, y por el otro y ya casi al final de la película, veremos asesinatos con la típica navaja de afeitar, de alguien al que no vemos el rostro, además de otros elementos como la aparición de muñecas o maniquíes.

La película no me ha terminado de enganchar, aunque tenga sus buenos momentos, y el final resulta un tremendo embrollo, poco creíble y bastante ridículo. Otro de los títulos que resulta agradable a ratos, pero que en conjunto no pasa del aprobado, y es aconsejable solo para el iniciado en el giallo, no para quien se quiera enganchar al género.

domingo, 23 de noviembre de 2014

LA LAMA NEL CORPO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La lama nel corpo
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTOR: Elio Scardamaglia
REPARTO: William Berger (Dr. Robert Vance)
Françoise Prévost (Gisèle de Brantome)
Mary Young (Lizabeth Vance)
Barbara Wilson (Mary)
Philippe Hersent (Marc de Brantome)
Harriet Medin (Sheena)
Germano Longo (Ivan)
Massimo Righi (Fred)
Delfi Mauro (Laura)
Anna Maria Polani (Janey)
Rossella Bergamonti (Katty)
William Gold (Walter)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un misterioso asesino da cuenta, navaja en mano, de las chicas internas en una clínica en la que un no menos misterioso doctor intenta restaurar, desesperadamente, el desfigurado rostro de su cuñada, oculto siempre tras un velo.

COMENTARIO: Estamos ante la única película dirigida por Elio Scardamaglia, quien se dedicó más a la labor de productor. La película está basada en una novela de Robert Williams titulada “The knife in the body”, y en el guion participan Ernesto Gastaldi y Luciano Martino, quien este curtido en el cine italiano ya sabe que se trata de dos pesos pesados del cinema-bis de la época. Y en el reparto, destaca un jovencito William Berger, palabras mayores.

Como ocurre con muchos títulos de la época, estamos ante una mezcla de horror gótico con el giallo más genuino. En un ambiente que recuerda a las mejores películas del gótico, iremos viendo como alguien encapuchado y con guantes negros, asesina de manera sanguinolenta a diversas muchachas, poco a poco nos sumergimos en una historia en la que vamos conociendo el pasado del Doctor Robert Vance. Los celos, un accidente, una mujer desfigurada… son elementos de su vida que nos harán descubrir al final la identidad del asesino, el más inesperado como marca la tradición del género.

Magnífica película, una de las muchas, con “Seis mujeres para el asesino” de Mario Bava a la cabeza, que sirvieron de base para que luego llegaran Dario Argento, Sergio Martino o Lucio Fulci, y realizaran títulos que pasarían a la historia del thriller a la italiana. Desgraciadamente, “La lama nel corpo” no se dobló a nuestro idioma, pero siempre nos quedara la opción de verla subtitulada.

domingo, 16 de noviembre de 2014

¿TE GUSTA HITCHCOCK?

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Ti piace Hitchcock?
TITULO EN ESPAÑA: ¿Te gusta Hitchcock?
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2005
DIRECTOR: Dario Argento
REPARTO: Elio Germano (Giulio)
Chiara Conti (Federica Lalli)
Elisabetta Rocchetti (Sasha Zerboni)
Cristina Brondo (Arianna)
Iván Morales (Andrea)
Edoardo Stoppa (Inspector)
Elena Maria Bellini (Madre de Giulio)
Horacio José Grigaitis (Inspector)
Giuseppe Lo Console (Jefe de Federica)
Milvia Marigliano (Madre de Sasha)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Giulio, un estudiante de Ciencias de la Comunicación especializado en Hitchcock, empieza a obsesionarse con el cine de este director. Su obsesión alcanza tales dimensiones que acaba distorsionando el mundo hasta transformarlo en un lugar tenebroso.

COMENTARIO: Hablar de tiempos pasados de Dario Argento, y volver a recordar sus grandes obras maestras en esto del séptimo arte, o no hablar de ellas, he aquí la cuestión. Como se suele decir, “cualquier tiempo pasado fue mejor”, y para los que adoramos el cine italiano, el nombre de Dario Argento merece el mayor de los respetos, haga lo que haga, hay quedan Rojo oscuro, Suspiria, Phenomena, y demás títulos emblemáticos.

Para quien les escribe, desde El síndrome de Stendhal, la carrera del director ha ido cuesta abajo y sin frenos, sus últimos trabajos son más propios de la televisión que del cine, y curiosamente a los que les doy el aprobado son los que ha hecho para el medio televisivo, sus episodios para las dos temporadas de “Masters of horror” y está que hoy os traigo son lo más potable del director en los últimos años.

Una trama correcta, con continuos guiños al cine, y en especial a la figura de Alfred Hitchcock, del que en este telefilm hay continuas apariciones u homenajes, con escenas que nos recuerdan a La ventana indiscreta, Vértigo o Crimen perfecto, o apariciones de posters en un videoclub que visita el protagonista de la historia.

En resumen, un mediometraje que no está mal, no llega ni de lejos a los grandes tiempos del cineasta, pero al menos se puede ver sin caer en el aburrimiento, no tiene escenas esperpénticas, y siendo como es un producto televisivo, le podemos dar el aprobado.

La película es una co-producción entre Italia y España, y está metida en ella el I.C.C. (Institut del Cinema Catalá) y la TV3 (Televisió de Catalunya), y por lo que leo en la red fue doblada al catalán.

lunes, 3 de noviembre de 2014

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: CRISTINA GALBÓ

Escrito por ROBERT GARCIA


Cristina Galbó nacía en Madrid, el 17 de enero de 1950. Su debut en el cine es a una edad muy temprana, con tan solo trece años lo hace de la mano de Manuel Summers, en la película “Del rosa al amarillo”, sus siguientes papeles son, debido a su edad, de personajes adolescentes e ingenuos, la podemos ver en películas como “La ciudad no es para mí” o “Nuevo en esta plaza”, ambas dirigidas por Pedro Lazaga en 1966.

Tan solo un año después ya la vemos en un papel de mayor importancia, en “La furia de Johnny Kid”, dirigida por Gianni Puccini, comparte reparto con Peter Lee Lawrence, actor germano con el que contraería matrimonio un par de años más tarde. En la década de los setenta le llegan los mejores papeles, co-protagoniza junto a Ray Lovelock la cinta de culto “No profanar el sueño de los muertos” (Jorge Grau, 1974), y aparece en películas tan dispares como “Las adolescentes” (Pedro Masó, 1975) y “Cárcel de mujeres” (Brunello Rondi, 1974).

Es en esta época donde hace su aparición en el giallo, solo por ser una de las protagonistas de la maravillosa “¿Qué habéis hecho con Solange?” (Massimo Dallamano, 1972) merece un sitio en esta sección, además la podemos ver como uno de los personajes principales en “La araña / La sombra del asesino” (Luigi Cozzi, 1975), amén de que unos años antes, concretamente en 1969, realizara un papel inolvidable en la magnífica “La residencia”, podéis leer la reseña de todas estas apariciones en el thriller a la italiana en las secciones correspondientes del blog.

Cristina Galbó acabo su carrera en el mundo del cine con tan solo 38 años en películas como “Sufre mamón” o “Suéltate el pelo”, protagonizadas por el grupo pop Hombres G, y dirigidas curiosamente por Manuel Summers, el mismo hombre que le dio su primer papel. Dicen que desde que se retiró del cine se dedicó al baile flamenco, impartiendo clases en California, Estados Unidos.


Galbó fue una de las muchas actrices de nuestro cine a la que le llovían los papeles siendo jóvenes, pero que al cumplir la treintena pasaban al olvido de directores y de la industria cinematográfica, pero para otros muchos y muchas, Cristina pasara a la posteridad, siempre estará con nosotros y será una de las caras más bellas del celuloide.

lunes, 27 de octubre de 2014

CRIMINE A DUE

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Crimine a due
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1964
DIRECTOR: Romano Ferrara
REPARTO: John Drew Barrymore (Paul Morand)
Luisa Rivelli (Anna Lugani)
Lisa Gastoni (Elisabeth Buckner)
Jean Claudio (Davide Lugani)
Umberto D'Orsi (Comisario Perrotti)
Peter Dane (Dr. Bowen)
Ombretta Colli (Christine)
Piero Gerlini (Sargento)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: El matrimonio formado por Davide y Anna vive en una lujosa villa, con ellos convive el hermano de él, que quedo paralitico y ciego debido a un accidente de tráfico…

COMENTARIO: Poco puedo comentar del cineasta Romano Ferrara, tan solo nos dejó cuatro títulos en la década de los sesenta, este es el único que he visto de él, pero a tenor de los títulos en italiano la verdad es que, a priori, sus películas deben ser entretenidas: “I pianeti contro di noi” (1962), “Intrigo a Los Ángeles” (1964) y “Gungala la vergine della giungla” (1967).

En el reparto de la que nos ocupa tengo que destacar a John Drew Barrymore, actor de origen americano que comenzó y termino su carrera en el medio televisivo, y que para la gran pantalla intervino sobre todo en un puñado de péplums, además de en otro giallo primerizo como es “Delitto allo specchio” (Jean Josipovici, 1964). Tampoco debo dejar de mencionar a Lisa Gastoni, actriz italiana que podemos ver en gemas como “Miedo al escándalo de una mujer casada” (Salvatore Samperi, 1976) o “La venganza de Baby Simona” (Massimo Pirri, 1978), solo dos ejemplos de una carrera extensa.

Y en cuanto a la trama, bueno, estamos ante uno de los primeros giallos, cuando aún el género no había alcanzado su máximo esplendor, y tenemos una historia que nos presenta a un matrimonio, al hermano de él, que vive enclaustrado debido a un accidente de tráfico, a la cuidadora de este y a un administrador que trabaja para ellos, en este grupo de personas, el dinero, los celos y las ansias de poder hará que pronto haya un asesinato. Tras este crimen tendremos la típica investigación policial, si no fuera por la parte final de la película estaríamos hablando de un policiaco puro y duro. Ese final, es totalmente sorpresivo, con el descubrimiento del asesino.

Como curiosidad, hay una escena donde la policía le pregunta a uno de los personajes si le gustan las novelas, este le responde algo así como “si, leo cualquier novela, excepto esos giallo, son muy violentos y no me gustan”. Buen giallo para mi gusto, con mucho aire policial y alguna escena que recuerda en cierto modo al horror gótico, una pena que como tantas otras permanezca invisible en castellano.

viernes, 17 de octubre de 2014

EL DIABLO TIENE SIETE CARAS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Il diavolo a sette facce
TITULO EN ESPAÑA: El diablo tiene siete caras
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Osvaldo Civirani
REPARTO: Carroll Baker (Julie Harrison / Mary Harrison)
George Hilton (Tony Shane)
Stephen Boyd  (Dave Barton)
Lucretia Love (Margaret)
Luciano Pigozzi (Steve Hunter)
Daniele Vargas (James Marlowe)
Franco Ressel (Inspector Rinker)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Dumby home vídeo international española S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: La enrevesada trama comienza cuando Julie le cuenta a su abogado Dave Barton que la vida de Mary está siendo amenazada en Londres. Al mismo tiempo, la propia Julie está siendo seguida por un hombre misterioso. Tony Shane, un amigo de Dave que es piloto de carreras, la salva de un intento de secuestro y de un intento de asesinato. Para ponerla a salvo, la esconde en la casa de una señora ciega.

COMENTARIO: Osvaldo Civirani es otro de los innumerables casos de italianos que durante su carrera hicieron de todo. Fue guionista y director, y en este campo dirigió cintas como “Kindar, el león del desierto” (1965), “El hijo de Django” (1967), “Los circuitos de la muerte” (1970) o “Emanuelle blanca en la tribu del placer” (1975). No se prodigo mucho en el giallo, y aunque no he podido ver toda su filmografía, me atrevería a decir que “El diablo tiene siete caras” es su única incursión en el género.

Son varios los elementos del giallo que encontramos en este título, por un lado tenemos un reparto encabezado por dos habituales del género como son Carroll Baker y George Hilton, por el otro una trama enrevesada, confusa en muchas ocasiones y que juega con que el personaje interpretado por Baker tiene una hermana gemela, tal como ella afirma en alguna escena son idénticas físicamente, y esto, nos puede hacer pensar, que las dos están interviniendo en la trama según el momento, además tenemos alguna que otra escena semi-erótica. También tenemos una banda sonora compuesta por Stelvio Cipriani, habitual en el género.

En la historia nos falta el típico asesino, y la trama nos lleva a tener que averiguar qué es lo que ha pasado con un diamante robado, en el transcurso de esta pensaremos en distintas asociaciones o pactos, veremos personajes que se hacen pasar por otra cosa, y al final descubriremos que es lo que ha pasado con ese diamante de siete caras, el diablo con es llamado en el título en castellano. Estamos ante otro de esos thrillers a la italiana que caben perfectamente en el género, aunque no tengamos al típico asesino enguantado, algo que no es indispensable en el giallo.

La película, en líneas generales, se hace bastante pesada de soportar, tarda bastante en arrancar y nos encontramos con escenas que no aportan absolutamente nada a la trama, eso por no contaros alguna escena que ocurre y se pasa a otra cosa como si nada, sin dar ningún tipo de explicación, quizás la edición española tenga algún tipo de corte, porque si no, no se entiende. En definitiva, uno de esos títulos que hay que ver por simple completismo.

viernes, 10 de octubre de 2014

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: MARINA MALFETTI

Escrito por ROBERT GARCIA


Marina Malfatti nacía en Florencia, el 25 de abril de 1940. Con 17 años se traslada a Paris, donde asiste a la escuela de Arte Dramático creada por René Simon, actor francés. Dos años más tarde regresaría a su país, donde obtiene una beca para el Centro Sperimentale di Cinematografia, comenzando a aparecer en pequeños papeles tanto en el cine como el teatro.

Pero vayamos a la faceta que más nos atrae de esta actriz, tras participar en “Piú tardi Claire, piú tardi…” (Brunello Rondi, 1968) y en el pseudo-giallo “La última señora Anderson” (Eugenio Martin, 1971), a la actriz le pillaba de lleno la época dorada del género, así que la vimos en “La noche que Evelyn surgió de la tumba” (Emilio Miraglia, 1971), “Siete orquídeas manchadas de rojo” (Umberto Lenzi, 1972), “Todos los colores de la oscuridad” (Sergio Martino, 1972) y “La dama rosa mata siete veces” (Emilio Miraglia, 1972), como veis un historial envidiable dentro de nuestro genero favorito.

Su carrera está llena de apariciones y papeles en los más diversos géneros, desde la comedia decameronica al eurowestern, personalmente me quedo con sus trabajos en el terror y derivados, como por ejemplo “Semilla diabólica” (Marcello Andrei, 1974) o “Il prato macchiato di rosso” (Riccardo Ghione, 1973).


Como muchos otros de sus colegas de profesión, Marina Malfatti acabo actuando en productos televisivos. Pese a su preciosa cara angelical, debía tener un sitio en esta sección llamada “Las caras de la oscuridad”. 

viernes, 3 de octubre de 2014

ALGO AMARGO EN LA BOCA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Algo amargo en la boca
TITULO EN ESPAÑA: Algo amargo en la boca
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Eloy de la Iglesia
REPARTO: Toni Carceller                 
Irene Daina    
Javier De Campos
Juan Diego
Maruchi Fresno
Verónica Luján
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Golden Films Internacional S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Aurelia y Clementina son hermanas, junto a ellas vive una joven sobrina llamada Ana, además de Jacobo, un chico con problemas mentales debido a una caída siendo niño. En Navidad, llega a la casa un familiar, César es alegre, joven y desenfadado, la atracción es inevitable…

COMENTARIO: Eloy de la Iglesia debutaba en esto del cine en 1966 con la curiosa “Fantasía… 3”, tras ella iniciaría un periodo en el que graba para mi gusto sus mejores obras, todas enmarcadas dentro de un thriller mediterráneo al que inevitablemente salpicaba el género hecho en aquellos años en Italia, ya hemos hablado de algunas de ellas en esta recopilación de giallos y pseudo-giallos que tienes delante de los ojos.

Así que no volveré a explicar lo que ya hemos dicho en más de una ocasión. Estamos ante otro de esos ejemplos de thriller mediterráneo ambientado en una España profunda, en una casa perdida a las afueras de cualquier pueblo, en la que viven aisladas tres mujeres y un muchacho con problemas psicológicos, un mundo que ellas han construido, y en el que la incursión de un ser extraño y con ideas contrarias a las suyas provocara que haya problemas.

Cada una de las mujeres ha creado ese mundo por una u otra causa, la mayor vive del pasado, del amor de un hombre que fue interrumpido por la muerte de el en la guerra, la siguiente vive con ella quizás por pena, no ha sabido relacionarse  a tiempo con ningún hombre, y cree que su tiempo ya ha pasado, y la más joven tras haber estado en la Universidad un par de años decidió entrar en un convento, tras un tiempo lo abandono, sin ser capaz de retomar su vida. La llegada de un familiar, al que la última vez que vieron solo era un muchacho, provoca los deseos y tenemos un despertar sexual en cada una de ellas. Los celos, el miedo, la represión… nos llevaran a un final… lo dejo aquí para no estropearte el visionado.

Estamos ante una película donde prima la psicología y no tanto la escabrosidad física, así que no veras la violencia física más palpable en siguientes títulos del cineasta, sobre todo en “El techo de cristal” (1971) y “La semana del asesino” (1973). Ello no impide que estemos ante una película magnifica, con un buen reparto en el que destacan Juan Diego y Verónica Luján, y que cuenta con una maravillosa banda sonora a cargo de Fernando García Morcillo.

viernes, 26 de septiembre de 2014

UNA CHICA APASIONADA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La gatta in calore
TITULO EN ESPAÑA: Una chica apasionada
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Nello Rossati
REPARTO: Silvano Tranquili (Antonio Guardi)
Eva Czemerys (Anna Guardi)
Anthony Fontane (Massimo)
Renato Pinciroli (El guarda)
Sergio Serafini (Hippie)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: ALD
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Después de uno de sus múltiples viajes de negocios, Antonio regresa a casa, encontrándose en el jardín el cuerpo de su vecino. La responsable del crimen es Anna, mujer de Antonio, pero ¿Qué le he llevado a cometer el asesinato?

COMENTARIO: Nello Rossati dirigió un total de quince largometrajes, entre sus títulos más conocidos debe mencionar “La enfermera”, protagonizada por una Ursula Andress en su mejor momento, o “El retorno del héroe”, en la que Franco Nero volvía a interpretar a Django, uno de los personajes más populares y conocidos del eurowestern.

Con tan solo tres personajes principales y unos cuantos secundarios, el director consigue una buena película. Claro que los esos tres protagonistas lo hacen de maravilla, por un lado tenemos a Anthony Fontane, que en su único papel en el cine no me ha desagradado en absoluto, y por el otro el matrimonio formado por Silvano Tranquili, conocido de sobra por todos los seguidores del cinema-bis de la época, y Eva Czemerys, ella es la gata en celo a la que se refiere el título en italiano. Actriz nacida en Mónaco, desarrollo buena parte de su carrera en Italia, una carrera que sin ser demasiado extensa la llevo a intervenir en títulos como “Diario secreto de una cárcel de mujeres” (Rino di Silvestro, 1973), “¿Por qué se asesina a un magistrado?” (Damiano Damiani, 1975) o giallos como “El asesino ha reservado nueve butacas” (Giuseppe Bennati, 1974) o “L´arma, l´ora, il movente” (Francesco Mazzei, 1972).

La historia comienza con un asesinato, al volver a casa Antonio encuentra un cadáver en su jardín, que enseguida identifica como el de su vecino. Entra en la casa y encuentra a su mujer abatida en la cocina, y junto a ella encuentra una pistola. Mediante continuos flashbacks iremos conociendo la historia del matrimonio, sus problemas causados por una vida laboral demasiado ajetreada de él y la soledad de la señora, y como la llegada del vecino a la vivienda contigua, hace que ella tenga una particular caída a los infiernos.

Aunque casi toda la trama la podemos calificar como melodramática, no faltan en ella los elementos incordiantes, como el guarda del residencial que no para de meterse en los alrededores de la casa, o el “mariquita” con el perrito, así que tenemos cierto suspense y escenas de tensión con especial mención a la protagonizada por Anna, el vecino y los dos amigos de este, tampoco faltan escenas eróticas y además tenemos un final sorpresivo, tan propio del giallo más común. Todo ello con una banda sonora realmente potente, el tema central de esta es una auténtica maravilla.

En definitiva, estamos ante un giallo con tintes eróticos que a mí por lo menos me ha resultado bastante ameno y resultón. En nuestro país, la película fue editada con el título de “Una chica apasionada”, pero la verdad es que me quedo con la traducción literal del italiano, me encanta esta gata en celo. ¡Miauuu! ¡Miauuuuu! ¡Miauuuuuuuuuu!

viernes, 19 de septiembre de 2014

LA MUERTE LLAMA A LAS 10

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La muerte llama a las 10
TITULO EN ESPAÑA: La muerte llama a las 10
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Juan Bosch
REPARTO: Gillian Hills (Peggy Foster)
Ángel del Pozo (John Kirk Lawford)
Silvia Solar (Jackie Polianski)
Stelio Candelli (Ronald James)
Carlos Otero (Mr. Lewis)
Bruno Corazzari (John Kirk Lawford)
Goyo Lebrero  (Anthony)
Manuel Gas (Inspector Walton)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Unos Films (Shazam)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Una joven espera impaciente la llegada de su novio que ha ido unas semanas a Vietnam en asunto de negocios y mientras esto ocurre alquila una habitación en su apartamento a un tipo con mala cara que a las pocas horas aparecerá en la calle asesinado. En los días sucesivos irán apareciendo cadáveres por cualquier sitio donde ella pisa y el novio sigue sin dar señales de vida.

COMENTARIO: Juan Bosch nacía en Valls (Tarragona) en 1926. Su filmografía es bastante variada, comenzó haciendo cine negro y policiaco, dejándonos títulos notables dentro de este género a finales de los 50 y principios de los 60, una época dorada dentro de estos géneros en Cataluña, hay están “Sendas marcadas” (1957), “A sangre fría” (1959) o “Regresa un desconocido” (1961). En los comienzos de los 70 aborda el eurowestern, realizando cinco largometrajes entre los que destacan “Abre tu fosa amigo… llega Sabata” (1971), y tras ellos se mete de lleno en el thriller a la italiana con dos buenas piezas: “Los mil ojos del asesino” y esta “La muerte llama a las 10”.

Tras ellas rodaría la magnífica “Exorcismo”, protagonizada por Paul Naschy, supone uno de los grandes ejemplos de fantaterror hispano, tan en boga en aquellos años. Hasta su retirada en 1982, el director realiza más bien comedias, dentro de las llamadas “españoladas”, aunque también llama la atención el western con tintes de suspense “La ciudad maldita” que dirige en 1978.

“La muerte llama a las 10” es una co-producción entre España e Italia. En el reparto tengo que destacar a Gilliam Hills, actriz nacida en El Cairo (Egipto) y que sin tener una trayectoria excesivamente larga intervino en gemas del calibre de “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick, 1971) o “Blow-up (Deseo de una mañana de verano)” (Michelangelo Antonioni, 1966). Le acompaña un reparto compuesto por gentes de ambos países, desde Ángel del Pozo o Silvia Solar a Stelio Candelli o Bruno Corazzari.

Al personaje interpretado por Gilliam Hills todo se le vuelve escabroso desde un primer momento, su novio se encuentra de viaje de trabajo en Vietnam, pero ella cree verlo por las calles de Londres. Este hecho le hace ir a visitar a Jessie, una colaboradora de su marido, que le dice que es imposible, que su novio esta en Vietnam y que debe ver alucinaciones. Otro hecho hace que la joven se sienta más confundida, al estar pasando por problemas económicos se ve obligada a alquilar la parte superior de su dúplex, recibiendo la visita de su futuro inquilino, un tipo misterioso y ataviado con gafas oscuras, que sabe más de lo que debería de la joven.

Al día siguiente, este individuo aparece muerto, todo hace indicar que ha caído desde el ático a la calle. La policía investiga el caso, y llega al piso de la muchacha que afirma no saber de quién se trata, para más inri, y cuando la policía se encuentra allí, llega otro hombre que dice llamarse John Kirk Lawford, el mismo nombre que había usado el inquilino muerto. Pero ¿Por qué la joven dice no saber nada del primer hombre? ¿Qué es lo que oculta? ¿Tiene problemas psicológicos? La aparición de un maletín con medio millón de dólares, un vecino algo extraño y curioso y otros asesinatos hará de la trama un enredo con una solución que averiguaremos al final.

Buena película, con una trama bastante enrevesada, correctas interpretaciones, asesinatos sanguinolentos y un final potable, acompañado todo ello de una banda sonora mejorable. Me atrevería a decir, que es de los mejores ejemplos de pseudo-giallos que uno puede ver.

viernes, 12 de septiembre de 2014

CUANDO LA AMBICIÓN SE TIÑE DE ROJO / CIRCULO MORTAL

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Un detective
TITULOS EN ESPAÑA: Cuando la ambición se tiñe de rojo / Circulo mortal
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Romolo Guerrieri
REPARTO: Franco Nero (Comisario Stefano Belli)
Florinda Bolkan (Vera Fontana)
Adolfo Celi (Avvocato Fontana)
Delia Boccardo (Sandy Bronson)
Susanna Martinková (Emmanuelle)
Renzo Palmer (Comisario Baldo)
Roberto Bisacco (Claudio)
Maurizio Bonuglia (Mino Fontana)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de “Cuando la ambición se tiñe de rojo”, a través de las casas Mi Cine Videofilm (distribuida por Vicitel S.A.) y Mercuri Vídeo (Estelar S.A.), y con el título “Circulo mortal” a través de Vídeo Equus S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Una joven modelo inglesa se ve involucrada en el asesinato de uno de sus amantes. A medida que avanza la trama, se descubren las relaciones que unían entre sí, y a la vez con la víctima, a una serie de personajes, cada uno de estos personajes tenía un motivo para ser el asesino…

COMENTARIO: No es la primera reseña que aparece en la Gialloteca del director Romolo Guerrieri, pero en ninguna de ellas he hecho referencias a su persona. Nació en Roma, en 1931, y en realidad su nombre es Romolo Girolami, apellido muy conocido dentro del cine europeo, no obstante Romolo es hermano del también director Marino y por ende, tío de los hijos de este, el actor Ennio Girolami y el director Enzo Girolami Castellari, sin duda el más conocido de todos.

Romolo, en sus veinte años de carrera nos dejó perlas en diversos géneros, el poliziesco, el eurowestern o la comedia, o el propio giallo fueron tocados por el director, en este último nos dejó un par de perlas: “El dulce cuerpo de Deborah” (Il dolce corpo di Deborah, 1968) y la genial “La contrafigura” (La controfigura, 1971).

En el caso que nos ocupa, lo primero que hay que destacar es el reparto, encabezado por Franco Nero y Florinda Bolkan, a los que secundan perfectamente Adolfo Celi y Susanna Martinková, actriz de origen checoslovaco que se afianzo en Italia y que supone una preciosa sorpresa en la trama.

Una trama con mucha dosis de poliziesco, no obstante la película está catalogada dentro de este género para mucha gente, pero también tenemos muchos elementos comunes en el giallo, investigación policial, múltiples sospechosos de un crimen, tramas y subtramas que nos llevan a la confusión, el mundo de la música y la fotografía, maniquíes y una resolución del caso con el descubrimiento de un asesino inesperado. Quizás para muchos no sea suficiente, y la cataloguen como poliziesco, véanla y opinen ustedes.

viernes, 5 de septiembre de 2014

LA PRIMERA ENTREGA DE UNA MUJER CASADA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La primera entrega
TITULO EN ESPAÑA: La primera entrega de una mujer casada
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Angelino Fons
REPARTO: Emma Penella
Glen Lee
Franco Citti
Bruno Corazzari
Rosa de Alba
Fernando Guillén       
Gemma Cuervo
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Vídeo Tricorp (Vídeo Imagen S.A.)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un par de indeseables, proyectan dan un golpe con el objeto de procurarse el dinero suficiente para pasar una temporada en Ibiza. El objetivo es Ana, una mujer casada con un empresario que se queda sola en casa tras un viaje de este. Uno de ellos se hace pasar por jardinero y consigue trabajo en la casa, poco a poco se ira sintiendo atraído por la mujer, lo que provocara los celos de su compañero…

COMENTARIO: Nacido y fallecido en Madrid (1936-2011), la mayoría de títulos de Angelino Fons los podemos englobar dentro de la comedia, las típicas “españoladas” o el llamado cine de barrio. Sin duda sus películas más apreciadas, para los amantes del cine europeo de culto realizado durante las décadas de los 60 y 70, serian “La casa”, una curiosidad dentro de la ciencia-ficción europea, y esta que hoy os traigo a la Gialloteca.

Estamos ante una co-producción entre España e Italia, con un reparto compuesto por actores y actrices de ambos países, destacando Emma Penella en el papel de Ana, y en el que el aroma del thriller italiano está presente en una buena dosis, sobre todo en los primeros minutos y en el desenlace de la historia. Así al principio conocemos a dos delincuentes, uno de ellos más tranquilo e inteligente, y otro que esta como una autentica cabra, uno de esos personajes que sabes que va a montar un lio cuando menos te lo esperes.

Pasamos a unos minutos, bastantes para mi gusto, en el que la historia se centra en el matrimonio protagonista, vemos como el marido engaña a la mujer con una chica más joven y ella es la esposa insatisfecha que espera a este en casa, la trama se vuelve demasiado melodramática, con la intervención de uno de los delincuentes que se mete en la vida de la mujer.

El final es lo mejor de la cinta, con el asalto de la pareja de ladrones a la casa, tensión, asesinatos y una fuerte carga psicológica. Un thriller que me ha recordado en cierto sentido a giallos como “Los fríos ojos del miedo”, realizado el mismo año por Enzo G. Castellari. No es el mejor de los títulos que, queriendo o sin querer, fueron influenciados por el giallo, pero merece una oportunidad.