GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

miércoles, 30 de marzo de 2011

TORSO, VIOLENCIA CARNAL / LOS HALCONES DEL ASFALTO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: I corpi presentano tracce di violenza carnale
TITULOS EN ESPAÑA: Torso, violencia carnal / Los halcones del asfalto
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Sergio Martino
REPARTO: Suzy Kendall (Jane)
Tina Aumont (Daniela)
Luc Merenda (Roberto)
John Richardson (Franz)
Roberto Bisacco (Stefano Vanzi)
Ernesto Colli (Gianni Tomasso)
Angela Covello (Katia)
Carla Brait (Ursula)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de “Torso, violencia carnal” por Filmax Home Vídeo y con el de “Los halcones del asfalto” por American Home Vídeo.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Con el título de "Torso, violencia carnal" por Filmax (versión con cortes) y Regia Films (versión uncut).

SINOPSIS: Alguien está asesinando jóvenes estudiantes de la facultad de Historia del Arte (estamos en Italia). Daniela, una chica de la universidad, cree tener alguna pista, pero está hecha un lío. El asesino lo sabe y la telefonea para advertirle que lo olvide todo o será peor. Aconsejada por su tío, quien tiene que marchar por negocios, Dani se va junto a sus amigas Katia, Ursula y Jane a la casa que tiene su familia en las afueras de un pueblo.

COMENTARIO: En plena ebullición del giallo en Italia, estamos ante el último que dirige Sergio Martino de una serie de cinco películas dentro del género, títulos que para muchos pueden estar perfectamente dentro de los diez mejores gialli de la historia, a saber: La perversa señora Ward (1971), La cola del escorpión (1971), Todos los colores de la oscuridad (1972) y Vicios prohibidos (1972). Lejos de agotar las ideas y de hacer caer al público en el aburrimiento, el director consigue realizar una película muy interesante.

Pero vayamos por partes, y empecemos con el reparto. Es evidente que un giallo donde abunden las buenas y bellas actrices, y los correctos actores, ya tiene mucho ganado, y aquí la belleza destaca y mucho, Suzy Kendall, Tina Aumont, Angela Covello y Carla Bruit están espectaculares, además las dos últimas nos obsequian con desnudos y una escena lésbica, y por otra parte tenemos a Luc Merenda o Roberto Bissaco, cuyos caretos son siempre eficientes en el cine italiano.

La trama está muy bien llevada, y la película se divide en dos partes, en la primera mitad asistimos a conocer a los protagonistas en esa universidad y sus clases de verano, mientras nos los van presentando vemos como un asesino está cometiendo diversos crímenes en la zona. El atuendo de este es típico del giallo, llevando en esta ocasión un pasamontañas de color blanco.

Una de las alumnas de aquel centro, y su novio, serán las primeras víctimas. Los asesinatos son violentos y muy sangrientos, y con algún flashback vemos alguna escena del pasado del responsable de esos crímenes. La policía, con pocas pistas, va dando palos de ciego.

Luego llega la segunda parte del film, en la que las protagonistas, lejos de llorar la muerte de su amiga y compañera, se van de fin de semana a una apartada casa a las afueras de un pueblo. La escena de las chicas en la plaza, con todos los lugareños masculinos del lugar contemplándolas como monumentos no tiene desperdicio. Es evidente que allí llegara el asesino, y viviremos escenas de auténtico pánico, llegando a un final con pocos sobrevivientes, y el descubrimiento de la identidad del asesino, es evidente que antes habremos conocido un buen número de sospechosos para ese papel.

En resumen, un giallo memorable, con un colorido y fotografía espectaculares, escenas para el recuerdo, una banda sonora excelente, y una última media hora brutal. Si amo el giallo, es por títulos como este, no se lo pierdan.

martes, 29 de marzo de 2011

UNA MARIPOSA CON LAS ALAS ENSANGRENTADAS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

Photobucket

TITULO ORIGINAL: Una farfalla con le ali insanguinate
TITULO EN ESPAÑA: Una mariposa con las alas ensangrentadas
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Duccio Tessari
REPARTO: Helmut Berger (Giorgio)
Giancarlo Sbragia (Alessandro Marchi)
Ida Galli (Maria Marchi) (como Evelyn Stewart)
Silvano Tranquilli (Inspector Berardi)
Wendy D'Olive (Sarah Marchi)
Günther Stoll (Attorney Giulio Cordaro)
Carole André (Françoise Pigaut)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VIDEO: Videotechnics S.A. y Video Mercury Films S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Manga Films y Regia Films

SINOPSIS: Giorgio, un joven e introvertido pianista, es razonablemente feliz junto a su novia Françoise. Pero cuando ella aparece muerta en un parque, su mundo entero sufrirá un convulso cambio. La policía arresta a un hombre de mediana edad como principal sospechoso del crimen, pero Giorgio no se contenta con eso. No está de acuerdo con el sistema judicial y los métodos policiales pero sus problemas se multiplicarán cuando conozca a Sarah, que resultará ser la hija de Alessandro Marchi, el presunto culpable del crimen.

COMENTARIO: Estamos ante un muy buen ejemplo de giallo donde la acción policial esta por encima de los propios asesinatos, la película comienza con el asesinato de una joven en un parque del que sale huyendo un tipo con gabardina, buena parte del metraje se desarrolla entonces con la investigación policial, la detención de un sospechoso al que diversas pruebas acusan de culpable y la celebración del juicio, pero cuando el tipo esta en la cárcel ocurre otro asesinato y aquí ya hay varios sospechosos y diversas relaciones entre los protagonistas que nos hacen pensar en varios culpables... Buena trama de todo un artesano como Duccio Tessari, buenas interpretaciones destacando a Helmut Berger y deliciosa banda sonora.

giallo

jueves, 24 de marzo de 2011

ROJO OSCURO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Profondo rosso
TITULO EN ESPAÑA: Rojo oscuro
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: Dario Argento
REPARTO: David Hemmings (Marcus Daly)
Daria Nicolodi (Gianna Brezzi)
Gabriele Lavia (Carlo)
Macha Méril (Helga Ulmann)
Eros Pagni (Supt. Calcabrini)
Giuliana Calandra (Amanda Righetti)
Piero Mazzinghi (Bardi)
Glauco Mauri (Profesor Giordani)
Clara Calamai (Marta)
Aldo Bonamano (Padre de Carlo)
Liana Del Balzo (Elvira)
Geraldine Hooper (Massimo Ricci)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Domino Videofilms
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Suevia Films, Vellavision, A Contracorriente Films y Tribanda Pictures
EDICIONES ESPAÑOLAS EN BLU-RAY: A Contracorriente Films

SINOPSIS: Durante una exhibición pública de sus facultades una famosa médium sintoniza con una mente criminal. Mientras tanto, al fondo de la sala, una figura misteriosa abandona su asiento. Posteriormente, Marcus, un pianista de jazz inglés afincado en Roma y vecino de la parapsicóloga, contempla atónito desde la calle como una figura desconocida estrella la cabeza de su vecina contra la ventana de su apartamento…

COMENTARIO: Tras haber realizado sus tres primeras películas, las que forman la llamada trilogía animal: El pájaro de las plumas de cristal (1970), El gato de las nueve colas (1971) y 4 moscas sobre terciopelo gris (1971), Argento “deja” un poco de lado el giallo, y en cuatro años, que son los que pasan hasta el estreno de Rojo oscuro, dirige un par de episodios para la serie La porta sul buio (1973) y el largometraje La quinta jornada (1973), una rara avis en su filmografía, ya que se trata de la única incursión del cineasta en la comedia.

Durante estos años, y tras el éxito de su opera prima, hacer un giallo se convirtió en algo común en la mente de productores y directores italianos, y aunque ya Mario Bava había puesto unas bases sólidas en el género tras la realización de la seminal Seis mujeres para el asesino (1964), fue Argento quien hace que el giallo viva su época de máximo esplendor, siendo copiado hasta la saciedad con resultados a veces muy buenos, a veces muy malos, e incluso en alguna ocasión superando al romano, eso ya es cuestión de cada espectador.

En Rojo oscuro funcionan todos los elementos propios del género a la perfección. Tenemos una historia intrigante, con una trama en la que conviven elementos más propios del terror como una médium o una vieja mansión abandonada con otros que podemos ver en cualquier gialli que se precie, un asesino inesperado y del que no descubriremos su identidad hasta el final, y unos crímenes violentos, salvajes y sanguinolentos.

Ni que decir tiene que tenemos una serie de personajes sospechosos, la inevitable y fantástica investigación cuasi policial de los personajes de David Hemmings y Daria Nicolodi, además de algunas pequeñas dosis de humor, vistas sobre todo en la versión más larga de la película, destacando además las discusiones de ambos personajes sobre el papel de la mujer en la sociedad, algo que no está de más en un género acusado de ser misógino. Eran otras épocas.

Y por supuesto, no podía faltar una banda sonora a la altura del conjunto, a cargo del grupo Goblin, que nos obsequian con unas melodías sobresalientes, muy bien elegidas según el momento al que nos lleve la trama.

Los planos realizados a larga distancia, los lentos travellings y la fotografía son otros de los puntos álgidos de esta masterpiece, con decoraciones increíbles y escenas que se nos quedaran en la retina para siempre, con unas interpretaciones que son de órdago, ya he nombrado a Hemmings y Nicolodi, pero no podemos dejar atrás los personajes de Gabriele Lavia, Giuliana Calandra o Eros Pagni entre otros.

Rojo oscuro es, para quien les escribe, el mejor giallo jamás hecho, y con permiso de Suspiria (1977), la obra más redonda y sugestiva del director. Como bien describen en el libro “El giallo italiano, la oscuridad y la sangre”, Argento nos obliga a recorrer un universo de muerte, locura y putrefacción donde el Mal es algo más que un concepto moral. Si tú, querido lector, nunca ha visto un giallo, empieza por este, y si no te gusta, dedica tu tiempo a otra cosa.

SETTE SCIALLI DI SETA GIALLA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Sette scialli di seta gialla
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Sergio Pastore
REPARTO: Anthony Steffen (Peter Oliver)
Sylva Koscina (Françoise Ballais)
Giovanna Lenzi (Susan Leclerc)
Renato De Carmine (Inspector Jansen)
Giacomo Rossi-Stuart (Victor Morgan)
Umberto Raho (Burton)
Annabella Incontrera (Helga Schurn)
Romano Malaspina (Harry)
Isabelle Marchall (Paola Whitney)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Paola, modelo de profesión, da por zanjada mediante una carta la relación romántica que mantenía con Peter, un compositor ciego. Una noche, mientras Paola se encuentra en su camerino, los gritos de terror llegan al resto de sus compañeras, la chica resulta asesinada, sin embargo, nadie salió de su camerino, todos afirman que se encontraba allí sola y la única pista es una cesta que ha desaparecido del lugar del crimen.

COMENTARIO: Sergio Pastore tan solo dirigió una docena de películas, y no he podido encontrar información en castellano sobre ellas, me temo que es uno de esos directores que permanecieron invisibles en su época para nuestras pantallas de cine, aunque nunca se sabe, y quizás alguna de sus películas fue editada en vídeo. Desde luego, en IMDB y otras bases de datos cinematográficas no salen títulos en nuestro idioma. El caso que nos ocupa fue editado en Latinoamérica con el título de Los crímenes del gato negro. Una traducción literal del italiano también sería muy acertada si la cinta se hubiera estrenado en nuestro país, vendría a ser algo así como “Siete chalecos de seda amarilla”.

En el reparto nos encontramos con Sylva Koscina, Giovanna Lenzi, que fue esposa del director, o Giacomo Rossi-Stuart, pero el protagonista principal es Anthony Steffen, que hace de pianista ciego, eso y el que un gato sea protagonista en el titulo latino hace que se nos venga a la memoria El gato de las nueve colas, realizada tan solo un año antes por el maestro Dario Argento, pero también es larga la sombra de Seis mujeres para el asesino de Mario Bava (1964), ya que parte de la historia se desarrolla en un salón de moda.

No es el único elemento clásico del género que encontramos en la película, además tenemos un asesino del que solo vemos los típicos guantes negros, crímenes sangrientos (al loro con el de la ducha), varios sospechosos, investigación policial amen de la paralela realizada por alguno de los afectados y sospechosos, aparición de chantajes, envidias y hasta drogadicción durante el metraje, y un final con el descubrimiento del criminal, inesperado y sorpresivo como es habitual.

La película a mí me ha encantado, engancha de principio a fin, y aunque el modo de matar del asesino es bastante rocambolesco y poco creíble, la historia en general está bien llevada, con interpretaciones notables y momentos muy potentes. La banda sonora a cargo de Manuel De Sica acompaña bien.

domingo, 20 de marzo de 2011

HUELLAS DE PISADAS EN LA LUNA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Le orme
TITULO EN ESPAÑA: Huellas de pisadas en la luna
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: Luigi Bazzoni
REPARTO: Florinda Bolkan (Alice Cespi)
Peter McEnery (Henry)
Nicoletta Elmi (Paola Bersel)
Caterina Boratto (Boutique Owner)
John Karlsen (Alfredo Laurenti)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: VCL Comunicaciones S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: Alice Campos (Florinda Bolkan) se despierta un jueves pensando que es lunes. No recuerda en absoluto los últimos tres días. Cuando llega a su trabajo como traductora en un congreso astrofísica, se da cuenta por sus superiores de su ausencia casi toda la semana. Paralelamente, Alice sueña con una antigua película de ciencia ficción en la que un hombre es abandonado a su suerte en la Luna. Intrigada por ambas situaciones, y creyendo que existe relación entre su amnesia y sus pesadillas, Alice decide visitar un pueblo llamado Garma, en la costa de Turquía, por una postal rota de ese lugar que encontró en su apartamento…

COMENTARIO: La filmografía de Luigi Bazzoni resulta un tanto curiosa. Tras dirigir un par de cortometrajes rueda su opera prima titulada “La mujer del lago” (1965), se trata de su primera incursión en el giallo, género que también tocaría en “El día negro” (1971), para mí su mejor película, y en esta “Huellas de pisadas en la luna”. Aparte dirigió un par de westerns, la atípica “El hombre, el orgullo y la venganza” (1967) y “Los hermanos azules” (1973). Solo cinco títulos en diez años, a partir de entonces solo se le conocen una serie de documentales. Un caso raro, ya que sus películas tienen una calidad excepcional.

“Le orme” es una adaptación de la novela “Las huellas”, escrita por Mario Fanelli, y la protagonista principal y casi absoluta es la brasileña Florinda Bolkan, la secundan perfectamente Peter McEnery o la niña Nicoletta Elmi. Como papel curioso tenemos el de Klaus Kinski, que solo sale en las imágenes de una película de ciencia ficción en blanco y negro con la que sueña nuestra protagonista. Los sueños, la amnesia, la paranoia, y la psicología serán una parte muy importante dentro de la trama.

Y es que nuestra historia comienza con Alice despertando en su cama, al ir a su puesto de trabajo para entregar unos papeles su jefa le pregunta que donde se ha metido, que lleva sin aparecer tres días por allí. Sorprendida, Alice pregunta en que día se encuentra, ella cree que es martes pero en realidad es viernes. ¿Dónde ha estado durante tres días? ¿Por qué no logra recordar nada? ¿Los ha pasado durmiendo? Una postal rota en pedazos en su basura, y la desaparición de uno de sus pendientes, hace que Alice comience a investigar. Para ello acude a Garma, el pueblo que sale en la postal encontrada, el misterio continuara cuando distintas personas le van diciendo que la conocen, y que no se llama Alice…

“Le orme” es un giallo de lo más atípico, en él lo más importante es la investigación de la protagonista, la tensión, la psicología y la atmosfera que envuelve la historia. No tenemos asesinatos, ni criminales inesperados con guantes negros, y nos encontramos con elementos de ciencia ficción y del suspense más común. Pero aunque falten ciertos elementos del giallo convencional, las formas no dejan de ser las del thriller italiano. Por tanto, tiene cabida en esta Gialloteca, y recomiendo su visionado a todo fan del género. Eso sí, hay que advertir que es de esas películas en las que uno se tiene que meter de lleno, poniendo sus sentidos en ella y no perdiendo detalle de lo que pasa.

martes, 15 de marzo de 2011

AQUARIUS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Deliria
TITULO EN ESPAÑA: Aquarius
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1987
DIRECTOR: Michele Soavi
REPARTO: David Brandon (Peter)
Barbara Cupisti (Alicia)
Robert Gligorov (Danny)
Giovanni Lombardo Radice (Brett)
Clain Parker (Irving Wallace)
Loredana Parrella (Corinne)
Martin Philips (Mark)
James Sampson (Willy)
Ulrike Schwerk (Betty)
Mary Sellers (Laurel)
Jo Ann Smith (Sybil)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Internacional Video Sistemas S.L. (IVS)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Creative Films

SINOPSIS: Un conocido asesino en serie consigue burlar la estrecha vigilancia que tiene en un hospital psiquiátrico y fugarse en un coche de dos actrices que han acudido hasta allí buscando ayuda médica, sin saberlo estas conducen al asesino hasta el teatro donde ensayan una nueva obra. Encerrados en el recinto tras perderse las llaves de este, el asesino empezara a matar a cada integrante del grupo cundiendo el pánico entre todos.

COMENTARIO: La cinta está producida por Joe D´amato, en el guion interviene George Eastman, y en el reparto nos encontramos actores italianos mezclados con algunos americanos, casi todos con un historial bastante cortito, aunque hay que destacar a Mickey Knox, este sí que tiene un amplísimo curriculum. Curiosamente a varios de ellos los podemos ver en Once días, once noches (Joe D´amato, 1983).

En la dirección Michele Soavi, actor y director nacido en Milán que tuvo un comienzo bastante prometedor en lo que a la dirección se refiere, Aquarius fue su opera prima tras realizar un par de documentales, le siguieron El engendro del diablo (1989), La secta (1991) y Mi novia es un zombie (1994), todas ellas cintas de culto para los amantes del cine de terror europeo, sin embargo luego su carrera se diluyo hacia el terreno de la televisión, en el que ha rodado bastante. De Soavi se dijo que era el alumno más aventajado de Dario Argento, y al que lo afirmo no le falta razón.

Y es que en Aquarius, aparte del colorido y la fotografía, hay escenas que recuerdan a títulos de Argento, las que se desarrollan bajo el agua de la lluvia, o la de la chica corriendo con la cámara siguiendo la llave que lleva en la mano por ejemplo. Pero también son claras las influencias de Bahía de sangre (Mario Bava, 1971), y del slasher americano que tanto copio del maestro, el uso de un hacha o una sierra eléctrica para cometer un crimen son más comunes en el género americano, aunque también la podemos ver en el giallo de Bava, y en algún otro título dentro del thriller all´italiana.

El ambiente de la película nos recuerda, en muchas ocasiones, al cine americano, con la pareja de policías, o partes del decorado, hay tenemos el despacho del guardia del teatro, con una bandera americana, un guante de béisbol y su pelota, e incluso un ejemplar de la revista Time en un cajón.

Pero en la película tiene más peso el aire a producto italiano, por mucho que el director quisiera dar un look americano a la película esto no deja de ser un giallo. No nos faltan los elementos del género nacido en Italia, la trama se desarrolla en un teatro de donde los protagonistas no pueden escapar, recordándonos una vez más al Diez negritos de Agatha Christie. Los asesinatos son crueles, sanguinolentos a más no poder. La música es más propia del giallo ochentero que del slasher americano, y el final, esos últimos minutos llenos de tensión, en el que descubriremos si el asesino es de verdad el perturbado que se escapa del hospital al principio de la cinta, o es otra persona.

En resumen, un GIALLO muy notable, de los pocos que se salvan a finales de los 80 de un género que andaba ya en plena decadencia.

sábado, 12 de marzo de 2011

LA DAMA ROSA MATA SIETE VECES

Reseña publicada originalmente en punkandhorror el 19/05/2009


TITULO ORIGINAL: La dama rossa uccide sette volte
TITULO EN ESPAÑA: La dama rosa mata siete veces
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Emilio Miraglia
REPARTO: Barbara Bouchet (Kitty Wildenbrück)
Ugo Pagliai (Martin Hoffmann)
Marina Malfatti (Franziska Wildenbrück)
Marino Masé (Inspector)
Pia Giancaro (Rosemary)
Sybil Danning (Lulu Palm)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VIDEO: Enrique Uvideo Herrera
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: En un castillo sobre el que pende una maldición se suceden una serie de brutales asesinatos cometidos por una fantasmagórica mujer vestida de rosa.

COMENTARIO: "La Dama Rosa mata siete veces" fue rodada en 1972 por Emilio Miraglia tras la excelente "La noche que Evelyn salio de la tumba" de 1971 y para mi gusto aunque esta es una gran película se ve superada por "La Dama...", siendo este un muy buen giallo con sus toques fantasmagoricos, investigación policial, supuestos asesinos y asesinas y giros de guión que como en todo buen giallo que se precie hace que no descubramos quien es el asesin@ hasta casi el final de la película.

La trama de la película empieza con nuestras protagonistas principales siendo niñas, Kitty y Evelyn son dos hermanas que siempre se están peleando y haciéndose daño una a la otra, su abuelo les cuenta un buen día la historia de un cuadro, en el se ven dos hermanas antepasados de las niñas, una vestida de negro y otra de rojo, las dos se llevaban muy mal y debido al amor de un joven una mato a la otra, cada 100 años la historia se repite y una hermana parece estar destinada a matar a la otra, según el abuelo, en 1972 la historia podría volver a repetirse.

Estamos ya en 1972, y el abuelo de aquellas niñas muere postrado en la cama de un ataque al corazón tras ver venir hacia el a la Dama Roja, parece que la venganza de la Dama ha comenzado, pero aun nadie lo sabe, todos los familiares acuden a la lectura del testamento del abuelo, excepto Evelyn que según cuenta Kitty se encuentra ilocalizable en Estados Unidos, el testamento dice que hasta que no pase el año en curso no se podrá leer a quienes van a parar los bienes del abuelo, cosa que extraña a todos, a partir de aquí se empiezan a cometer una serie de asesinatos de personas vinculadas a la familia, todos temen morir y según los testigos de las muertes una mujer de pelo oscuro, capa roja y macabra carcajada es la culpable.

Todos creen que Evelyn ha vuelto y es la culpable, todos excepto Kitty, que sabe que es imposible que Evelyn haya vuelto... quien es el asesin@ ? Dejo el final sin decir, y recomiendo su visionado a tod@s, un giallo excelente, con buenas actuaciones, muy buen final en las mazmorras de ese castillo, muy buena música... Lo peor, que Emilio Miraglia no volviera a dirigir una película después de esta, solo hizo 6 películas este señor, poco pero bueno... Un 8 de 10.

giallo

martes, 8 de marzo de 2011

A DOPPIA FACCIA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: A doppia faccia
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Riccardo Freda
REPARTO: Klaus Kinski (John Alexander)
Margaret Lee (Helen)
Christiane Krüger (Christine)
Günther Stoll (Inspector Stevens)
Annabella Incontrera (Liz)
Sydney Chaplin (Mr. Brown)
Barbara Nelli (Alice)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Helen y John Alexander son un matrimonio con problemas, ella se ha ido distanciando de él y pasa el tiempo junto a una amiga quizás demasiado intima. John sería el único heredero de la tremenda fortuna familiar si algo le sucediera a Helen y en un inesperado viaje que ha de hacer ella sufre un accidente de tráfico y muere.
John trata de seguir con su vida y sus negocios para olvidarse de todo, una noche de tormenta encuentra en su castillo a una joven liberal y enigmática que lo acompaña hasta una especie de comuna hippie, allí John observara como un grupo de personas esta visionando una película amateur erótica, en ella y con el rostro tapado sale una joven que tiene el mismo anillo y la misma cicatriz en el cuello que tenía su mujer. Obsesionado con la idea de que su mujer resultó ilesa en el accidente y que por alguna extraña razón no volvió a casa, empieza a investigar que paso realmente...

COMENTARIO: Estamos ante la primera incursión en el giallo del cineasta Riccardo Freda, cuando aún el género andaba en pañales, pese a que hacía ya unos cuantos años que Mario Bava había dado el pistoletazo de salida en él. En el reparto hay que destacar a Annabella Incontrera en el papel de Liz y a Margaret Lee en el de Helen, pero quien se hace con las riendas de la película y hace un papelón es Klaus Kinski.

El actor de origen polaco empezó a destacar muy pronto en el cine alemán, aunque no fuera en papeles principales. Su aspecto le llevo a participar en un buen número de krimis (1), entre los que se pueden destacar “Los ojos muertos de Londres” (Alfred Vohrer, 1961), “Misterio en el castillo de Cornerflett” (Josef von Báky, 1961), “La puerta de las siete cerraduras” (Alfred Vohrer, 1962) o “La posada del Támesis” (Alfred Vohrer, 1962). En los años venideros, protagonizaría películas de todo tipo y género, inolvidables sus apariciones en el eurowestern y en un sinfín de títulos.

Hacía hincapié en los krimis porque el caso que nos ocupa está basado en una novela de Edgar Wallace, al igual que ocurre con otros gialli como “¿Qué habéis hecho con Solange?” (Massimo Dallamano, 1972) o “Siete orquídeas machadas de rojo” (Umberto Lenzi, 1972). Aunque en los títulos de crédito del caso que nos ocupa, nos indiquen que en el guion intervienen distintas personas, entre ellas el gran Lucio Fulci.

En cuanto a la trama, la historia empieza con un matrimonio, formado por John Alexander (Klaus Kinski) y Helen (Margaret Lee), que no pasa por un buen momento, parte de culpa la tiene la amante de la mujer llamada Liz (Annabella Incontrera). El matrimonio decide separarse temporalmente y Helen hará un viaje, pero en el trayecto en coche tiene un accidente. El cadáver ha quedado incinerado e irreconocible, y la policía lo ve todo claro. Pero John parece olvidarse pronto de su mujer, realiza varios viajes y toma posesión de su nuevo cargo, ya que es el heredero de la empresa de su esposa.

Pronto conocerá a una joven, que lo arrastra hasta una especie de comuna hippie, allí están proyectando una película erótica en la que sale una mujer a la que no se le ve el rostro, pero que tiene un anillo y una cicatriz en el cuello idénticas a las de Helen. ¿Habrá sobrevivido la mujer al accidente? La película juega con la psicología y una trama con investigación, tanto del personaje de Kinski como de la policía, que nos llevara al descubrimiento de la verdad. ¿Mato John Alexander a su mujer?

Para saberlo, deberán ver la película, pero evidentemente como en cualquier giallo o krimi que se precie tendremos un final con sorpresa. Película de notable alto, no se la pierdan.

(1) Género que tiene su origen en las películas basadas en novelas de Edgar Wallace, se trata normalmente de novelas policiacas, y las películas también suelen ser de este género. Algunas tienen toques de suspense y son muy parecidas en ciertos aspectos al giallo, ya que en ellas suele haber investigación policial, varios sospechosos y finales sorpresivos.

lunes, 7 de marzo de 2011

TENEBRE

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Tenebrae
TITULO EN ESPAÑA: Tenebre
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1982
DIRECTOR: Dario Argento
REPARTO: Anthony Franciosa (Peter Neal)
Christian Borromeo (Gianni)
Mirella D'Angelo (Tilde)
Veronica Lario (Jane McKerrow)
Ania Pieroni (Elsa Manni)
Carola Stagnaro (Detective Altieri)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VIDEO: Polygram Vídeo y Universal Pictures Iberia S.L.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Creative Films S.A.

SINOPSIS: Un famoso escritor de novelas de terror visita Roma para promocionar su nuevo libro: Tenebrae. Unos terribles asesinatos comienzan a sucederse en Roma y lo curioso es que son idénticos al que el escritor describe en su libro.

COMENTARIO: "Tenebrae" fue dirigida en 1982 por Dario Argento. La pelicula fue rodada despues de pasar unos años el director dandole al tema mas fantastico con sus obras maestras "Suspiria" e "Inferno", con "Tenebre" el genial director italiano volvia al giallo, un género donde se mueve muy bien, para mi gusto la pelicula no llega al nivel de por ejemplo "El pajaro de las plumas de cristal" o "Rojo profundo", pero es un buen giallo con muchos puntos positivos.

Tiene escenas muy sangrientas, sobre todos las del final, en los ultimos minutos de metraje hay mucha sangre, destacaria aparte de la escena del "cortecillo" en el brazo la de la persecución del perro a la chica, muy angustiosa y con un final previsible. Tambien hay una escena donde el joven secretario del escritor contempla un asesinato a traves de una cristalera, mas tarde vuelve al lugar del crimen y recuerda las palabras que dijo el asesinado al otro lado del cristal, en "El pajaro de las plumas de cristal" hay una escena identica si no me falla la memoria.

El asesino es bastante bestia y mata segun el, a gente "desviada" y de malas costumbres, primero usando una cuchilla de afeitar y luego un hacha, la trama me parece bastante buena, y como decia antes las escenas del final es lo mejor de la pelicula, una pelicula entretenida, que parece que en distintas ediciones fue censurada en España sobre todo en las cintas vhs, tengo la edición reciente en dvd de "Creative films" y no creo que este censurada, salen todas las escenas de sangre y de sexo que recuerdo del montaje que habia por internet.

Y bueno, sobre el reparto podemos ver a Anthony Franciosa, en el papel de Peter Neal, John Saxon como el editor de este, y amante de la anterior esposa de Peter, y a Daria Nicolodi, la asistenta de Peter. Y de la música de la película pues poco hay que decir del grupo Goblin que tan buena música pusieron en el cine italiano de terror, buena musica para una buena película.

giallo

sábado, 5 de marzo de 2011

COBRAS HUMANAS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'uomo più velenoso del cobra
TITULO EN ESPAÑA: Cobras humanas
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Bitto Albertini
REPARTO: George Ardisson (Tony Garden)
Erika Blanc (Leslie Garden)
Alberto de Mendoza (George MacGreves)
Janine Reynaud (Clara)
Luciano Pigozzi (Mortimer)
Aurora de Alba (Leslie's friend)
Luis Induni (Humphrey)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Major Video y Video M-30
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Tony viaja hasta Nueva York, de donde tuvo que salir por diversos problemas, para encontrar al asesino de su hermano, este fue asesinado mientras estaba viendo un partido de rugby junto a su novia de un disparo desde más de 200 metros.
Tony no encontrara más que problemas, viendo que todos le advierten que el asesino de su hermano no se encuentra allí desistirá de sus intenciones, y viajara hasta Kenia donde su hermano vivió los últimos años de su vida...

COMENTARIO: Sin duda, Bitto Albertini, en realidad de nombre Adalberto, paso a la historia por crear el personaje de Emanuelle negra, que tuvo varias secuelas tanto oficiales como “piratas”. También puedo destacar dentro de su filmografía, el ser el responsable de iniciar la saga de los “Supermen”, lo haría con la película “3 Superhombres” (1967), y de varias de sus secuelas. No puedo olvidarme de la simpática "Zambo, rey de la jungla" (1972), el péplum "El retorno del gladiador invencible" (1971), la película de superhéroes "El fantástico Superman" (1968) o la erótica "El mundo de los sentidos de Emy Wong" (1977).

“Cobras humanas” es uno de los mejores títulos del director, y evidentemente el reparto es una de las cosas que la hace destacar. En él nos encontramos a George Ardisson, Erika Blanc y Alberto de Mendoza. Junto a ellos hay una serie de personajes con menos peso en la trama, pero que no dejan de ser importantes, como Janine Reynaud y Luciano Pigozzi.

Estamos ante una co-producción entre Italia y España, rodada entre Madrid, Nairobi, Nueva York, Roma y Estocolmo, con un guion firmado por tres grandes como son Ernesto Gastaldi, Eduardo Manzanos y Luciano Martino. La estupenda banda sonora corre a cargo de Stelvio Cipriani.

Y tenemos una trama con pocos asesinatos, y más cercana a una película con investigación policial al uso, pero realizada por un ciudadano normal y corriente. Quien investiga es el hermano de una víctima, que se encontrara con un socio de este, y una herencia. No faltan los personajes femeninos que han tenido importancia  en la vida del asesinado. Al final descubriremos los motivos del crimen y quien es el responsable. En resumen, estamos ante un film notable, y muy recomendable para todos los fans del giallo.

Como solía ser habitual, la película fue recortada en sus ediciones de vídeo en España. En el DVD italiano, así como en una vieja emisión televisiva de aquel país, tenemos escenas que aquí no vimos, entre ellas un asesinato con la típica navaja de afeitar, tan usada en el género. También tenemos algún que otro desnudo, y alguna escena que no aporta gran cosa y que uno se pregunta porque demonios la quitarían de nuestras ediciones.

viernes, 4 de marzo de 2011

SEIS MUJERES PARA EL ASESINO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Sei donne per l'assassino
TITULO EN ESPAÑA: Seis mujeres para el asesino / Seis mujeres para un asesino
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1964
DIRECTOR: Mario Bava
REPARTO: Cameron Mitchell (Max Marian)
Eva Bartok (Condesa Cristina Como)
Thomas Reiner (Inspector Silvester)
Ariana Gorini (Nicole)
Dante DiPaolo (Frank Sacalo)
Mary Arden (Peggy Peyton)
Franco Ressel (Marquis Richard Morell)
Claude Dantes (Tao-Li)
Luciano Pigozzi (Cesar Losarre)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Eurovideo, Start´s Hunter Home Video, Euro-films y Vidis Asociados
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Filmax y Regia Films

SINOPSIS: El salón de moda, organizado por Cristina y su amante Max, es un lugar de lujuria, tráfico de cocaína y chantaje, donde una serie de jóvenes modelos son asesinadas de forma salvaje. Parece cada vez más claro que todas las víctimas tienen un pasado muy turbio y, poco a poco, sus secretos se verán desvelados a través de un diario dejado por una de las modelos asesinadas...

COMENTARIO: Antes de la creación de esta película existieron otros films que contaron con alguno de los elementos propios del giallo. El mismo Mario Bava dirigía antes que esta “La muchacha que sabía demasiado”, título que junto con otros podrían las bases para que “Seis mujeres para el asesino” se convirtiera en el primer giallo oficial de la historia. De ella beberían y copiarían en decenas y decenas de títulos más adelante, de aquí salieron las ideas y las formas para que un conjunto de cineastas crearan grandes títulos dentro del género. Por supuesto, hubo otros directores que, aunque copiaron las formas, le dieron su toque al giallo, modelándolo e incluso realizando películas aún más perfectas que esta.

En el reparto, bien escogido y en el que cada cual interpreta de manera notable su personaje, nos encontramos con actores como Cameron Mitchell, Thomas Reiner, Dante DiPaolo, Franco Ressel, o el gran Luciano Pigozzi, y en el lado femenino, entre esas seis mujeres, que ya nos dice el título que no lo van a pasar bien, tenemos a Eva Bartok, Ariana Gorini, Mary Arden, Lea Lander o Francesca Ungaro.

Co-producida entre Italia y Francia, nos encontramos con una trama que se desarrolla en un ambiente de gente elegante, en este caso un salón de moda, donde trabajan una serie de modelos y en el que nos encontraremos diversos personajes de alto nivel adquisitivo. En el salón, como es natural, veremos un elemento que aparecerá en muchos gialli en el futuro, el maniquí. Los escenarios son parte importante de todo buen giallo que se precie. También tenemos escenas fuera de ese salón, en los distintos apartamentos o casas de las modelos y demás protagonistas asistiremos a escenas de tensión y crímenes.

Y es que no tardaremos en ver un asesinato, el criminal es alguien que va con la cara enmascarada, cubierta por algo similar a una media, con los típicos guantes negros y un sombrero de ala ancha. Los asesinatos son a cual más salvaje, empleando el homicida diversos métodos, por ejemplo asfixiar a  la víctima o quemarla con una estufa incandescente. Victimas que son siempre mujeres, en este caso débiles, con el miedo de ser la próxima presa. Estamos ante algo común en el giallo, las que sufrirán casi siempre la ira del criminal serán del género femenino.

Por supuesto, tenemos la investigación de turno a cargo, esta vez, de la policía, y, como no, los múltiples sospechosos, que tienen alguna razón para cometer los delitos, ya sea porque tienen problemas con las drogas, de índole sexual o psicológico, de obsesión, o porque ven que es la única forma de conseguir un objetivo.

La fotografía es, como lo será en futuras producciones, otro de los puntos álgidos del film, y estando Mario Bava de por medio no iba a ser menos, ya que se trata de un elemento muy bien tratado en todos sus trabajos, el empleo de rojos, azules o verdes, según en qué momento, están magníficamente escogidos. La banda sonora, a cargo de Carlo Rustichelli, es otro acierto.

En resumen, estamos ante una obra redonda, donde toda la trama gira en torno al asesino y el leitmotiv que le lleva a matar, una película que como ya he dicho sentó cátedra, creando lo que sería el giallo puro y duro. Esto, querido lector, es una obra maestra, y lo demás son tonterías. Un título al que todo amante de este género tan peculiar debe rendir tributo, y si a usted no le gusta, creo que debe mirar hacia otros sitios.

jueves, 3 de marzo de 2011

DOSSIERS Y NOTICIAS


DOSSIERS

- EL GIALLO, DEFINICIÓN E INFLUENCIAS 
- NACIMIENTO, AUGE Y CAÍDA DEL GIALLO 
- A LA SOMBRA DEL GIALLO 
- EL GIALLO Y LA ALTA DEFINICIÓN (EN ESPAÑA) 
- EL GIALLO Y LA ALTA DEFINICIÓN (2)
- NOTAS DE AMOR, VIOLENCIA Y MUERTE
- GIALLO VS. SLASHER (PARTE I)
- GIALLO VS. SLASHER (PARTE II)

NOTICIAS

- TRÓPICO DE CÁNCER Y PESADILLA EN LA PLAYA, NOVEDADES EN REGIA FILMS
- LA CORTA NOCHE DE LAS MUÑECAS DE CRISTAL, NUEVO DVD EN REGIA FILMS
- HUELLAS DE PISADAS EN LA LUNA, GIALLO DE CULTO EN REGIA FILMS
- NOVEDADES EN CINEMA GIALLO DE REGIA FILMS (Octubre, 2015) 
- FANZINE EXHUMED MOVIES #0 (Enero, 2012)

NEO-GIALLO

En los últimos años diversos cineastas han resucitado el Giallo. En la mayoría de los casos de una forma peculiar, conservando el fondo y la esencia de los títulos que dieron fama al genero desde los primeros films de Mario Bava hasta los últimos coletazos en los años ochenta y noventa, pero adaptando sus películas a las nuevas formas de rodar. 
Algunos de forma sobresaliente y otros de forma deficiente han conseguido que el Giallo sea conocido entre cinéfagos y cinéfilos cansados de ver remakes y revisiones de los títulos de siempre.
Para todos estos largometrajes ha sido acogida la etiqueta Neo-Giallo. Pasen y lean cada una de las reseñas, y sumérjase en este reinventado subgénero.


2009: Amer 
2010: Blackaria 
2010: Come una crisalide 
2010: Les nuits rouges du bourreau de jade 
2011: Masks 
2012: Berberian sound studio 
2012: Tulpa - Perdizioni mortali 
2013: L'étrange couleur des larmes de ton corps 
2013: Sonno profondo 
2014: The Editor 
2015: Francesca