GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

jueves, 29 de diciembre de 2011

LA CASA DEL NO RETORNO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La casa del buon ritorno
TITULO EN ESPAÑA: La casa del no retorno
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1986
DIRECTOR: Beppe Cino
REPARTO: Stefano Gabrini (Luca)
Amanda Sandrelli (Margit)
Fiammetta Carena (Ayesha)
Lola Ledda (Lola)
Francesco Costa (Bruno)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Vilsa Films S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Jacob Luca, después de varios años, retorna nuevamente a la casa de campo de su infancia, en compañía de su futura mujer, Margit. En la casa existe una atmósfera de misterio. Jacob, lentamente recuerda el terrible suceso en donde una mujer llamada Lola fue asesinada y, de la cual él estaba enamorado. El fantasma de Lola hace que la casa se convierta en una pesadilla.

COMENTARIO: Ya hablabamos en nuestro dossier "Nacimiento, auge y caída del giallo", que "Tenebre" de Dario Argento, rodada en 1982, era considerada la ultima muestra de giallo puro y duro, a partir de ella se rodaron una serie de títulos con mas o menos acierto, y algunos títulos con nulo interés y calidad, es el caso de "La casa del no retorno", uno de esos casos que representan simplemente una perdida de tiempo el visionarlos.

Dirigida por el Siciliano Beppe Cino, del que desconozco si han llegado mas títulos a España, estamos ante un film en el que los posters y portadas pueden dar a pensar en las pelis italianas de terror de la saga "La casa", pero al ver la primera escena ya vemos que es un thriller con alguna incursión en el suspense, las continuas escenas entre la pareja de lo mas ridículo y el no decantarse claramente por ningún genero en concreto acaban por hacerla una película soporifera, miratela una noche en la que no puedas dormir, te aseguro que lo conseguirás.


martes, 27 de diciembre de 2011

NOTICIAS DE UNA VIOLACIÓN EN PRIMERA PAGINA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Sbatti il mostro in prima pagina
TITULOS EN ESPAÑA: Noticias de una violación en primera página / Violación en primera pagina
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Marco Bellocchio
REPARTO: Gian Maria Volonté (Bizanti)
Fabio Garriba (Roveda)
Carla Tatò (Esposa de Bizanti)
Jacques Herlin (Lauri)
John Steiner (Montelli)
Corrado Solari (Mario Boni)
Laura Betti (Rita Zigai)
Enrico DiMarco (Comisario)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VIDEO: Iberica Vídeo Distribuciones S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: 1972, Milán. Estamos a pocos días de las elecciones generales. La hija de un conocido profesor es encontrada muerta. El señor Bizanti, editor jefe de "Il Giornale", de acuerdo con el propietario Montelli, deciden encargar el seguimiento de la noticia el novato Roveda y al veterano Lauri.

COMENTARIO: Estamos ante una película de difícil catalogación, por un lado contiene un alto contenido de cine político y de denuncia, algo de aroma poliziesco y algo de giallo. En resumen, esto es un thriller aunque toque otros géneros, y como ya explicabamos en nuestro dossier sobre lo que es y significa el giallo en Italia la metemos en este blog. Que nadie espere un giallo de la escuela Mario Bava, esto es un thriller donde hasta el final no sabemos la verdad, donde hay gente con evidentes problemas psicológicos, pequeñas gotas de elementos propios del giallo típico.

La película comienza enseñandono las revueltas populares previas a las elecciones generales en el país, diversos partidos, diversas ideologías y empleo de la fuerza para conseguir el poder. El aire poliziesco es muy "light" y la investigación de la chica violada y asesinada a la que se refiere el título parte mas que nada de un periodista, este tiene a varias personas por encima y dar con el culpable del delito es algo urgente, antes de las elecciones el caso ha de estar resuelto.

Un chico con el que andaba la muchacha es acusado, pero ¿es el asesino?. La prensa manipula los hechos, incluso afirman que la chica era virgen, pero los compañeros de esta no afirman lo mismo, una mujer, amante del acusado, ratifica que el chico estuvo con ella las horas previas al suceso... al final sabremos la verdad. Destaco a ese pedazo de actor que es Gian Maria Volonte en el papel de periodista, buena trama y un buen final, metraje sobre los 80 minutos, los suficientes para no acabar cansados de la película.


sábado, 24 de diciembre de 2011

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: CARROLL BAKER

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


Actriz estadounidense nacida el 28 de mayo de 1931 en Johnstown, Pensilvania, y cuyo verdadero nombre era Karolina Piekarski. Hija de un vendedor ambulante, ejercería distintos oficios antes de graduarse en el Actor's Studio. Su carrera en el cine comienza con un pequeño papel en “Easy to love” en 1953. La MGM se fija en ella como una nueva Marilyn y la ficha para el cast de “Gigante” (1956) de George Stevens, la cinta que James Dean no llegó a ver estrenarse. Ese mismo año es nominada al Oscar por su papel en la polémica “Baby Doll” bajo las órdenes de Elia Kazan según la obra homónima de Tennessee Williams.

Empieza a tener problemas con la Warner Bros por negarse a participar en una serie de películas adaptando al novelista pulp Erskine Caldwell, por lo que no contarán con ella en “Las tres caras de Eva” (1957) de la 20th Century Fox, “Los hermanos Karamazov” (1958) ni “La gata sobre el tejado de zinc” (1958). Vuelve a negarse a trabajar en “Demasiado pronto para vivir” (1958) negándole la Warner un papel en “El discípulo del diablo” (1959). Aún así la vimos en importantes títulos como “Horizontes de grandeza” (1958), de William Wyler, “La conquista del oeste” (1962), de varios de los más reputados directores de westerns, o “El gran combate” (1964), de John Ford.

Tras encarnar a Jean Harlow en el biopic “Harlow, la rubia platino” (1966) para Gordon Douglas, marcha a Italia donde protagonizará “L'harem”, nada menos que con Marco Ferreri. Al que seguirán títulos de género donde no faltan cintas eróticas como "Lecciones privadas" (1975), de Vittorio De Sisti, “La esposa virgen” (1975), de Marino Girolami, o “La mujer de mi padre"/"Laura” (1976); fantásticas, caso del “Magia negra” (1972) de Corrado Farina adaptando los cómics de “Valentina” de Guido Crepax; y, por supuesto, un buen número de giallos, entre los que destacan la conocida trilogía de Umberto Lenzi compuesta por “Orgasmo” (1968), “Así de dulce, así de maravillosa” (1969) y "Una droga llamada Helen" (1970). Sin olvidar otros títulos como “El dulce cuerpo de Déborah” (1968), de Romulo Guerrieri, su primera participación en el género, “La última señora Anderson” (1971), de Eugenio Martín, “Detrás del silencio” (1972), de nuevo para Lenzi, o “La flor de los pétalos de acero” (1973), de Gianfranco Piccioli, ya en la línea marcada por Argento.


En 1977 vuelve a los Estados Unidos y participa en la polémica cinta producida por Andy Warhol “Bad”, dirigida por Jed Johnson, con la famosa escena eliminada del asesinato de un bebé y junto a otros actores de culto como Susan Tyrrell o un recuperado Lawrence Tierney. La Baker seguiría muy en activo hasta el 2003, si bien ya en los 90 queda relegada a películas y series para la pequeña pantalla, con alguna que otra excepción como la exitosa “The game” (1997) de David Fincher.

domingo, 18 de diciembre de 2011

TERROR INFINITO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: ...e tanta paura
TITULO EN ESPAÑA: Terror infinito
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1976
DIRECTOR: Paolo Cavara
REPARTO: Corinne Cléry (Jeanne)
Michele Placido (Inspector Gaspare Lomenzo)
Quinto Parmeggiani (Angelo Scanavini)
Edoardo Faieta (Fulvio Colaianni)
John Steiner (Hoffmann)
Jacques Herlin (Pandolfi)
Cecilia Polizzi
Greta Vayan (Laura Falconieri)
Sarah Ceccarini
Enrico Oldoini (Ayudante de Lomenzo)
Tom Skerritt (Inspector jefe)
Eli Wallach (Pietro Riccio)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: American Film
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un joven policía empieza a trabajar en dos asesinatos que acontecen en un espacio muy corto de tiempo. Una serie de misteriosos crímenes en los que el asesino deja un dibujo recortados de un cuento infantil. ¿Qué tiene que ver todo esto con el "Club de Amantes de la Fauna"?. Una intensa investigación con un sorprendente desenlace.

COMENTARIO: Paolo Cavara, que había dirigido tan solo unos años antes la genial "La tarántula del vientre negro", nos sorprende con otro genial giallo, aunque no este al nivel de aquel, si esta dirigido con buen pulso y de manera eficaz. En el reparto dejenme destacar al actor Eli Wallach, todos los que somos amantes de la "trilogía del dolar" de Sergio Leone le tenemos simpatía, y aquí hace un papel que parece secundario pero que acabara siendo vital en la resolución de la trama.

Editada en vídeo en España con un título y una portada de lo mas engañosa, como veis parece una película de terror al uso, el film tiene un fuerte aroma cercano al poliziesco puro y duro con muchas escenas en comisaria, inspector investigador, policías de uniforme y hasta persecución de un sospechoso a la carrera con pelea a puñetazos. Un inspector alejado del estereotipo de poli bruto y mas cercano a un tipo sensible y asustadizo, que enseguida se enamora de la mujer que conoce y que usa su inteligencia para resolver el caso.

También tenemos asesino al que no vemos nunca y asesinatos brutales y de lo mas variopinto, desde el atropello a la quema de un cuerpo aun con vida, o colgar a una de las victimas en un matadero. Todo gira en torno al inspector Lomenzo y a una extraña asociación de "amantes de la fauna", de la que también veremos e iremos descubriendo que son también amigos de diversas cosas ilegales. El final es una vuelta de tuerca al giallo típico, y hasta aquí puedo contar!!!


viernes, 9 de diciembre de 2011

LA MANSIÓN DE LA NIEBLA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La mansión de la niebla
TITULO EN ESPAÑA: La mansión de la niebla
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Francisco Lara Palop
REPARTO: Evelin Stewart (Martha Clinton)
Analía Gadé (Elsa)
Lisa Leonardi (Laura)
Andrés Resino (Fred)
Franco Fantasia (Mr. Porter)
Alberto Dalbés (Ernest)
Yelena Samarina (Mrs. Tremont)
George Rigaud (Padre de Elsa)
Ingrid Garbo (Ellen)
Eduardo Fajardo (Mr. Tremont)
José Luis Velasco (Chofer)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VIDEO: Internacional Vídeo Sistemas (Vídeo Movies Internacional)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un grupo de desconocidos se pierde a causa de la espesa niebla de un paraje rural. Todos terminan en una mansión en medio de algún camino perdido, donde no tardarán en suceder cosas fuera de lo común, y los visitantes tendrán que pasar la noche en medio de apariciones y muertes misteriosas.

COMENTARIO: Opera prima de Francisco Lara Palop y co-producción entre España e Italia. Estamos ante uno de esos títulos que según quien lo visione piensa que es un giallo, un fantaterror o que es comparable a un episodio de "Scooby Doo", logicamente y si la he publicado en la gialloteca estoy con el primer grupo. Y tambien con el segundo.

El comienzo de la trama es muy similar a giallos como "Concierto para pistola solista" o "El asesino esta entre los trece", asi un grupo de personas se reunen (aunque en esta ocasión sin parecer planeado) en un sitio concreto, la mansión a la que se refiere el título, sin poder irse debido a esa espesa niebla tendran que quedarse alli junto a una inquilina de lo más oscurita. Ese comienzo de los títulos referidos fuerón a su vez mas bien una copia de la famosa novela "Diez negritos" de Agatha Christie. Aparte de ese comienzo tenemos otros elementos del thriller a la italiana, los problemas psicologicos de una de las protagonistas causados por un hecho ocurrido en su juventud y que vemos mediante un par de flashbacks en la película y por supuesto el final, con un giro de guión propio del mejor giallo.

Pero tambien tenemos elementos propios del fantaterror o del horror italiano, el ambiente, la casa envejecida, esos cuadros tetricos, fantasmas... algo que tambien me recuerda a giallos como "La noche que Evelyn salio de la tumba". En definitiva, esto es un giallo como la copa de un pino, con elementos del spanish horror o lo que quieran, pero un giallo.


jueves, 8 de diciembre de 2011

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: FLORINDA BOLKAN

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


Florinda Soares Bulcao nació en Urubuterama, Brasil, el 15 de febrero de 1941, aunque el grueso de su carrera lo desarrolló en Europa, principalmente en Italia. Comenzó su filmografía con un pequeño papel en la comedia sexy “Candy” (1968), de Christian Marquand, una coproducción entre Francia, Italia y los Estados Unidos que contó en su reparto con grandes nombres como Marlon Brando, Richard Burton o Charles Aznavour.

Recordada por la crítica por sus intervenciones en “La caída de los dioses” (1969), de Visconti, y ya de protagonista en “Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha” (1970), de Elio Petri, junto a Gian Maria Volonté, o “Anónimo veneciano” (1970), de Enrico Maria Salerno, donde formaba pareja con Tony Musante. Nosotros no podemos olvidar otros títulos como “Las Vegas 1970” (1969), de Giuliano Montaldo, “Llegará el día de los limones negros” (1969), de Camillo Bazzoni, “La novicia musulmana” (1974), de Gianfranco Mingozzi, la rape-movie “La séptima mujer” (1978), de Franco Prosperi, o ya en los 80 “La jaula” (1985), de Giuseppe Patroni Griffi, coincidiendo de nuevo con Musante.

Su paso por el giallo fue realmente breve, sólo tres títulos, pero intervino en tres master-pieces del género: fue la protagonista de la lisérgica “Una lagartija con piel de mujer” (1971), de Lucio Fulci, con quien repetiría al año siguiente en el papel de la bruja a la que los lugareños culpan de los crímenes en la seminal “Angustia de silencio”, modélico giallo rural que quedaría como referente ineludible para el género. En 1975 se hace con el rol principal de un título tan singular como “Huellas de pisadas en la Luna”, de Luigi Bazzoni.


Aún en activo, aunque ya bastante relajada, resulta curioso que sólo haya participado en tres producciones de su Brasil natal, el culebrón “A rainha da vida” (1987), la coproducción con USA “Bella Donna” (1998), protagonizada por la escultural Natasha Henstridge, y dos años después se sentaba en la silla de la dirección para hacerse con las riendas de la cinta coral, repleta de mujeres al borde de un ataque de nervios, “Yo no conocía a Tururú”, emitida en nuestro país por la desaparecida Localia TV.

Su delgado y duro rostro, uno de los más inolvidables del cine de género italiano, es también una de las caras de la oscuridad.

jueves, 1 de diciembre de 2011

LA MUERTE ACARICIA A MEDIANOCHE

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La morte accarezza a mezzanotte
TITULO EN ESPAÑA: La muerte acaricia a medianoche
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Luciano Ercoli
REPARTO: Nieves Navarro (Valentina)
Simón Andreu (Gio Baldi)
Pietro Martellanza (Stefano)
Claudie Lange (Verushka Wuttenberg)
Carlo Gentili (Inspector Serino)
Ivano Staccioli (Profesor Otto Wuttenberg)
Fabrizio Moresco (Pepito)
Claudio Pellegrini (Henri Velaq)
Luciano Rossi (Hans Krutzer)
Raúl Aparici (Juan Hernandez)
Alessandro Perrella (Van Driver)
Elio Veller (Pino)
Giuliana Rivera (Vanessa)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: C.B.Films S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: Valentina es una modelo que a cambio de una cierta cantidad de dinero accede a experimentar con una nueva droga. En el curso del "viaje" será testigo de un brutal asesinato... pero posteriormente, cuando el asesino comience a perseguirla, todo su entorno, incluida la policía, le hará saber que ese asesinato sucedió hace seis meses...

COMENTARIO: Estamos ante el tercer giallo del romano Luciano Ercoli quien debuto tan solo dos años antes con "Días de angustia". Rodada casi simultaneamente junto a su segundo largometraje titulado "La muerte camina con tacón alto" por aquello de escatimar costes, ambas cuentan con la presencia de un reparto casi idéntico sobre todo en los personajes principales, destacando, como no, la esposa del director, nuestra querida Nieves Navarro, con un papel de mujer bella pero con un carácter fuerte, también me gustaría destacar a Simón Andreu y a un secundario que merecera su sitio en nuestra sección "Las caras de la oscuridad", se trata de Luciano Rossi, un tipo que con su rubio de bote y su cara de loco aparece en un buen numero de títulos del cine italiano y que habrá que destripar en que giallos aparece.

Una coproducción italo-española con guión del grandioso Ernesto Gastaldi y argumento del no menos mítico Sergio Corbucci (famoso por sus excelentes euro-westerns) que nos deleitan con una historia rocambolesca, donde la droga tiene una aparición importante en la trama, una temática que en aquellos tiempos del desfase hippy estaba en pleno auge. La historia empieza de forma sencilla, mostrándonos claramente el rostro del asesino, para ir volviéndose hacia un puzzle sin solución poco a poco con mas y mas giros, con la aparición de mas personajes extraños y que no averiguamos hasta el final si son asesinos, gentes inocentes que pasan por allí o delirios de la mente de la protagonista que podría haber sido transtornada con la droga que toma al principio.

Al final uno de los personajes nos desvelara el porque de ciertos asesinatos, y dará una explicación a todos los hechos. Una buena historia, una serie de personajes de lo mas acertado, unos secundarios colosales, un toque de humor que le viene muy bien al conjunto, una buena banda sonora... "pardiezzzzz" estamos ante uno de esos giallos imprescindibles y que no hay que dejar de ver, tanto si eres fan del genero como si no lo eres y quieres irremediablemente acabar por contagiarte de esta "fiebre amarilla".


lunes, 28 de noviembre de 2011

OJOS SIN CARA

Reseña realizada por SERENA INIESTA


TITULO ORIGINAL: Occhi senza volto
TITULO EN ESPAÑA: Ojos sin cara
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1994
DIRECTOR: Bruno Mattei
REPARTO: Monica Seller (Giovanna Dei)
Gabriele Gori (Nico Mannelli)
Emy Valentino (Emy)
Achille Brugnini (Marzio Mannino)
Carlo Granchi
Antonio Zequila (Amedeo Callistrati)
Fausto Lombardi (Lorenzo Calligari)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: "Doctor Oscuro" es el título de un cómic atacado duramente por la crítica por sus altas dosis de violencia, máxime cuando un asesino comienza a matar en la realidad utilizando los mismos métodos que el asesino plasmado en el papel; extrayéndole los ojos a sus víctimas.

COMENTARIO: Bruno Mattei, director romano característico por el cine de explotación, se atreve a dirigir entre zombies, erotismo, canibalismo y ciencia-ficción esta especie de giallo "Ojos sin cara" ya bien comenzada la década de los 90, época de decadencia del subgénero. No soy experta de este director tan dispar y ni siquiera he seguido su obra, más bien un par de trabajos que ví de él no me gustaron nada, pero como curiosidad leyendo a priori el argumento me decidí a ver esta película.

Lo primero, atacar negativamente a este título fallido, que una vez más, una se asombra de ver lo que en este país se hacía con producciones venidas del extranjero. Pues bien, "Ojos sin cara" poco tiene que ver con su título original, "Gli occhi dentro", ya que aquí no hay cara por ningún sitio. Después, puede confundir (pero por favor no nos confundamos) con "Ojos sin rostro" de 1960 y por último (y como pequeña broma), no, no tiene nada que ver con el fantástico tema de Billy Idol "Eyes without a face"...

Dicho esto, en realidad no es una mala película, al menos, eso creo yo, pero si que pienso que cojea un poco por todos lados. Pienso que parte de una base interesante pero que falla un poco en su desarrollo y digamos que esa idea inicial está desaprovechada; primero porque está un poco desequilibrada en cuanto al ritmo (el comienzo con un par de secuencias gore prometen mucho y luego se desinfla), luego porque los actores son francamente malos, en mi opinión, y tercero porque el final, muy tramposo, parece querer darle sentido a la historia con un vuelco tremendamente radical, y, aunque resulta curioso y divertido, no me termina de convencer (manos a la cabeza y piensas ¡anda ya! ) Eso sí, es entretenida y la parte final, desarrollada en un barco en alta mar, tiene su tensión.

Lo que sí destaco y me ha parecido de buen agrado es el homenaje al cómic de terror, tan conocido en Italia en la época, sobretodo a Diabolik, asesino enmascarado vestido de negro, nacido a finales de los años 60 de manos de dos mujeres, al igual que en esta historia que la escritora es una mujer. También como curiosidad quiero mencionar los guiños que tiene Mattei con George A. Romero, poniendo sendos pósters de las películas "Creepshow" y "El amanecer de los muertos" en una pequeña habitación; y es que otro dato que corrobora que tuviera admiración por el director americano es que uno de sus seudónimos frecuentemente utilizado era Vincent Dawn, en honor a esta segunda película que cito.

sábado, 26 de noviembre de 2011

PESADILLA EN LA PLAYA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Nightmare beach
TITULO EN ESPAÑA: Pesadilla en la playa
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1989
DIRECTOR: Umberto Lenzi
REPARTO: Nicolas De Toth (Skip)
Sarah Buxton (Gail)
Rawley Valverde (Ronnie)
Lance LeGault (Reverendo Bates)
Michael Parks (Doc Willet)
John Saxon (Strycher)
Ben Stotes (Al)
Kristy Lachance (Lori)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Midas Home Vídeo
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Antes de morir, Diablo Santor insiste en su inocencia ante los testigos de su ejecución, y avisa que tomará venganza, que volverá a matar... de verdad. Pocos días después, la playa de Manatee, va a ser invadida por millares de adolescentes en vacaciones. El jefe de la policía local es avisado de que el cadáver de Diablo ha desaparecido de su sepulcro. No tardan en empezar una serie de crímenes sanguinarios: las víctimas son engañadas por Diablo y electrocutadas en el asiento de la moto.

COMENTARIO: Estamos en 1983 y Umberto Lenzi dirige "La guerra de hierro", quizás su ultimo título "mítico", a partir de entonces y hasta su ultimo trabajo como director en 1992 dirigió mas de una docena de títulos, casi todos más dificiles de localizar en español que los correspondientes a sus etapas anteriores. "Pesadilla en la playa" es uno de esos títulos de su ultima etapa que podemos localizar gracias a que fue editada en vídeo, en estos años Lenzi no tiene el nivelón mostrado en sus películas de los 60 y 70 pero no estamos ante un mal film.

Grabada en USA estamos ante uno de esos ejemplos que mezcla el ambiente de las típicas películas ochenteras americanas con el giallo que se hizo en Europa en los 60 y 70, en una típica playa llena de adolescentes y universitarios de vacaciones, con música, vestimentas y formas de actuar típicas de aquellas comedias y/o slashers repetidos hasta la saciedad en el cine americano, nos encontramos con un misterioso asesino, todo apunta a que se trata del jefe de una banda de moteros que fue, injustamente según el, condenado a morir en la silla eléctrica por un asesinato. El asesino, perfectamente vestido de motorista y oculto tras un casco negro ira asesinando a diversos jóvenes, poniendo en jaque a toda la policía que no quiere que estos asesinatos salgan a la luz para no estropear el periodo de vacaciones donde todos ganan mucho dinero. Hasta el final no sabremos si el tal "Diablo" es el asesino o no. Por cierto, la banda a la que pertenece son conocidos como los "Demons" (¿un pequeño tributo al film de Lamberto Bava?).

Quizás el ambiente donde se desarrolla todo pueda echar para atrás a los seguidores mas aferrimos del giallo clasico, pero a mi no me ha disgustado en absoluto este giallo tardio, destacar en uno de los papeles al siempre agradable y eficaz John Saxon, en un papel de policia un poco cabroncete y a Lance LeGault, uno de esos actores con muchos papeles de secundario y larga trayectoria en el cine y la televisión. Resumiendo, una película alejada de los giallos que le dieron tanta fama a Lenzi pero bastante potable en muchos aspectos, merece la pena visionarla.


miércoles, 23 de noviembre de 2011

CON EL CORAZÓN EN LA BOCA / CON EL CORAZÓN EN LA GARGANTA

Reseña realizada por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


TITULO ORIGINAL: Col cuore in gola
TITULO EN ESPAÑA: Con el corazón en la garganta
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1967
DIRECTOR: Tinto Brass
REPARTO: Jean-Louis Trintignant (Bernard)
Ewa Aulin (Jane Burroughs)
Roberto Bisacco (David)
Luigi Bellini (Jelly-Roll)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Universal Vídeo ("Con el corazón en la boca")
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Vellavisión ("Con el corazón en la garganta") y Regia Films

SINOPSIS: Bernard conoce a Jane en un night-club. El padre de ella ha muerto en un accidente de coche, aunque la chica piensa que pudo ser asesinado debido a que estaba siendo chantajeado con una foto y que su madrastra puede estar involucrada. Poco después Bernard encuentra al chantajista asesinado y a la chica al lado del cadáver. Los hombres de éste culpan a Bernard, la policía está detrás del caso, Bernard y Jane buscan ayuda en Jerome, hermano de la muchacha, y alguien está matando a quien se acerca demasiado a la verdad.

COMENTARIO: Basada en la novela "Il sepolcro di carta", de Sergio Donati y publicada por Mondadori, e incluída normalmente en los diferentes listados de giallos, “Con el corazón en la garganta” comparte algunos puntos en común con el género: diversos asesinatos, variedad de sospechosos, una trama donde el wudunit no es lo más importante y queda supeditado a la estética que envuelve a la cinta, personajes extraños y de poco fiar, cambios bruscos en el guión, un retorcido final, etc... y sin embargo, Tinto Brass se aleja de aquel en su planteamiento. A nivel estético el film está más próximo al free-cinema británico de los “jóvenes airados” que al agresivo colorismo de Bava. El realizador muestra además, tanto en el montaje como en la planificación, un regusto por la cultura pop de la época, con influencias del cómic, la pintura pop y la importancia de los objetos, con profunda huella de Warhol en muchas ocasiones, el cine popular, el uso de recursos televisivos propios de la segunda mitad de los 60, música psicodélica y pop, iconos mod, etc...
Por otro lado, apenas hay muertes, y nunca vemos los asesinatos, sólo los cadáveres. No hay por tanto la liturgia de muerte y sangre que caracterizó al giallo.

La trama está ambientada en Londres, como "Blow-up, deseo de una mañana de verano", de Antonioni, cinta a la que hace un referencia directa y en la que parece inspirarse Brass en ocasiones. El director no trata de crear suspense o atmósfera, como sería lo propio, sino en desconcertar al espectador, con continuos cambios de tono, incluyendo unos interludios cómicos poco de esperar en un giallo o thriller. Es curioso, la paliza que recibe Bernard en el canódromo a manos de uno matones es más propia del spaghetti-western que del thrilling all’italiana.

Coprodución entre Italia y Francia, la cinta está protagonizada por la estrella del cine galo Jean-Louis Trintignant, quien también encabezaría el reparto al año siguiente de otra celebrada producción italo-francesa, el spaghetti-western "El gran silencio", de Sergio Corbucci. También en 1968, la pareja Trintignant-Aulin volverían a coincidir en otro giallo muy particular, el “Dos menos uno, tres” de Giulio Questi, con Gina Lollobrigida como tercera en discordia.

Lo más curioso de todo es que con películas como "El yankee" (1966) o esta "Con el corazón en la garganta" poco se podía uno imaginar los derroteros por los que continuaría la posterior carrera de Tinto Brass, convirtiéndose desde los 70 en uno de los más afamados y aclamados erotómanos del cine transalpino y europeo, con títulos como "La llave secreta" (1983), "Miranda" (1985), "Los burdeles de Paprika" (1991) o "El hombre que mira" (1993), entre muchos otros, donde el físico de las actrices era más rotundo que el de la preciosa Ewa Aulin.


domingo, 20 de noviembre de 2011

LA NOCHE QUE EVELYN SALIO DE LA TUMBA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La notte che Evelyn usci´ dalla tomba
TITULO EN ESPAÑA: La noche que Evelyn salio de su tumba
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Emilio Miraglia
REPARTO: Anthony Steffen (Lord Alan Cunningham)
Marina Malfatti (Gladys Cunningham)
Erika Blanc (Susie)
Giacomo Rossi-Stuart (Dr. Richard Timberlane)
Enzo Tarascio (George Harriman)
Umberto Raho (Farley)
Roberto Maldera (Albert)
Joan C. Davis (Tia Agatha)
Ettore Bevilacqua (Guardia del cementerio)
Maria Teresa Tofano (Polly)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un hombre, obsesionado con su esposa muerta Evelyn, pasa el tiempo invitando a prostitutas a su castillo, donde las tortura y mata, o realizando sesiones de espiritismo para contactar con su mujer y así purgar sus remordimientos. Cuando conoce a una hermosa joven, todo parece cambiar...

COMENTARIO: Emilio Miraglia tiene una filmografía muy corta como director. Estamos ante su cuarto largometraje, de un total de seis, y su primera incursión en el giallo. La cinta fue estrenada tan solo seis meses después que "El pájaro de las plumas de cristal", titulo que supuso un gran revuelo en las taquillas italianas, en una época en la que el cine de genero estaba cambiando. 

En el reparto además de Anthony Steffen que es el protagonista principal hay que destacar a Erika Blanc y Marina Malfatti. Esta ultima aparece en el giallo de nuestro Eugenio Martín "La ultima señora Anderson". Con los mismos guionistas que intervinieron en uno de mis giallos favoritos "Concierto para pistola solista" (Michele Lupo, 1970) la película es una mezcla entre el giallo y el horror italiano que pocos años antes había tenido su época de mayor esplendor.

En "La noche que Evelyn salio de la tumba" no veremos al típico asesino con guantes y gabardina cometiendo múltiples crímenes, sino una historia mas cercana a títulos como "El dulce cuerpo de Deborah" (Romolo Guerrieri, 1968) u "Orgasmo" (Umberto Lenzi, 1969). Herencias, personajes con mas de una cara y/o problemas psicológicos y traiciones se suceden a lo largo del metraje. No faltan los desnudos y las transparencias en las mujeres y buenas vestimentas propias de señores millonarios en ellos. Ricachones con gusto por el fetichismo y el sadomasoquismo, todo ello en dos ambientes que se van entremezclando: por un lado tenemos las típicas fiestas de sociedad, encuentros en pubs y sitios propios de gente adinerada y por el otro escenas que nos recuerdan al horror gótico realizado en el país de la bota, con criptas y tumbas abandonadas llenas de suciedad, en el marco incomparable de un castillo imponente, con habitaciones vestidas de una forma totalmente pop y con estancias adornadas con armaduras y potros de tortura propios de varios siglos antes...

La mezcla de ambos géneros queda muy bien, dándole a la cinta un aire muy apropiado según el momento o la escena en cuestión. La banda sonora acompaña de manera correcta y acertada, y los minutos finales son lo mejor de la película, con diversos giros de guión para que al final descubramos como algunos de los personajes habían ido un plan para conseguir su objetivo. Si lo consiguen o no tendrán que descubrirlo ustedes viendo esta notable película.

jueves, 17 de noviembre de 2011

LA LAVADORA ASESINA

Reseña realizada por SERENA INIESTA


TITULO ORIGINAL: Vortice mortale
TITULO EN ESPAÑA: La lavadora asesina
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1993
DIRECTOR: Ruggero Deodato
REPARTO: Philippe Caroit (Inspector Alexander Stacev)
Ilaria Borrelli (Maria 'Sissy' Kolba)
Katarzyna Figura (Vida Kolba)
Barbara Ricci (Ludmilla Kolba)
Laurence Regnier (Nikolai)
Claudia Pozzi (Irina)
Yorgo Voyagis (Yuri Petkov)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Filmax home vídeo
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un detective investiga un supuesto asesinato ante las declaraciones de María, una de las tres extrañas hermanas que conviven juntas en la misma casa. María afirma haber visto un cádaver troceado dentro de la lavadora. Este será el punto de partida para una trama llena de engaños que volverán loco al protagonista.

COMENTARIO: Para empezar esta reseña quiero hacer mención al fallido título en español, "La lavadora asesina", pues además de inapropiado resulta ridículo y puede causar malentendidos por parte del espectador; lavadora sí hay pero por supuesto no es asesina, y yo me pregunto pues, quién tendría las pocas luces de llamarla así. Respecto a su director, Ruggero Deodato, he de decir que nunca ha sido santo de mi devoción y lo poco que he visto de él a penas me ha gustado, pero reconozco que este filme de principios de los noventa me ha hecho cierta gracia, me ha parecido una producción interesante.

Estamos ante uno de los giallos modernos, con las influencias del subgénero que pudieron quedar de aquellos brillantes años 60 y 70, inigualables, pero que por otro lado tienen también su encanto, si acaso estuvieron bien hechos, y creo que "Vortice mortale" lo está. No es que sea una obra maestra pero resulta curiosa e intrigante . La trama, llena de giros, despista constantemente e incluso hay una parte que roza el surrealismo, pero al final se cierra de forma sorprendente, volviendo de nuevo a una realidad más coherente y muy típica del giallo. Esa parte surrealista que digo, es quizás, una de las secuencias más logradas del filme, pues muestra el climax de perturbación al que es llevado el protagonista por la obsesión y acoso de las mujeres, y además hay un momento gore terriblemente divertido.

Aunque lo más destacable sin duda, al margen de la trama, son los personajes de las tres hermanas, a cual más extraña, que como digo, acosan sexualmente al protagonista de forma muy morbosa hasta que él cae rendido ante ellas. Realmente hasta el final no se conocen sus intenciones y el camino hasta ahí resulta de lo más curioso. No es que sean especialmente grandes actrices, pero si todas transmiten la suficiente sensualidad y morbo a la historia como para hacerla creíble. Así pues, la carga erótica del filme, aun con algún desnudo gratuito, resulta lo mejor de este; es muy excitante y no cae en lo absurdo en ningún momento. Y buen erotismo con buena historia es siempre de agradecer.

Solo añadir que, desde el punto de vista femenino, se echa en falta las bajadas de pantalón del sexo masculino, pues Deodato, en su estilo, lo centra todo en sus mujeres y al hombre ni siquiera le baja la cremallera, gran fallo por su parte...


martes, 15 de noviembre de 2011

DETRÁS DE LAS CÁMARAS: LUCIO FULCI

Escrito por SERENA INIESTA



Lucio Fulci nació en Roma, Italia el 17 de junio de 1927. Tras estudiar medicina abandonó la carrera para dedicarse íntegramente al cine, dedicándose a la dirección, al guión e incluso a la interpretación. Amado por unos, odiado por otros, Fulci nunca dejó indiferente a nadie, por su peculiar forma de dirigir. Con sus ideas hiper violentas y provocativas construyó, en la opinión de una servidora, varias obras maestras del cine de terror, y por supuesto, algunos de los mejores giallos de la historia.

Después de comenzar su carrera en los años 50 y habiendo realizado comedias, westerns o poliziescos durante los años 60 (cosa que no era de extrañar en los directores de la época), sería a finales de esta década, en 1969 cuando filma su primer giallo "Una historia perversa" ("Una sull`altra"), película correctísima a nivel de ambientación y guión, que además cuenta con la sensual belleza de Marisa Mell, para los varones especialmente, una gran baza en el filme.

En 1971 realiza otro buen giallo "Una lagartija con piel de mujer" ("Una lucertola con la pelle di dona"), también dando órdenes a otra bellísima mujer, Florinda Bolkan, que sin duda resulta lo mejor de la película, pues en mi opinión es una de las mejores actrices italianas de la época. Pese a no ser de mis giallos favoritos, la película cuenta con varias de las secuencias más bellas jamás rodadas en el cine gialli, y son las secuencias onirícas de Bolkan y el ataque de los murciélagos.

Solo un año después, en 1972, el director romano dirige ahora sí, su primer gran giallo y el que sería uno de los mejores de la historia, "Angustia de silencio" ("Non si sevizia un paperino"). Considerado también drama rural, estamos ante una de las más grandes películas y mejor construidas en todos los aspectos que realizaría Fulci a lo largo de toda su carrera. Ya un poco más floja pero no menos interesante, " Siete notas en negro" fué dirigida en 1977, que por cierto, además de contar con un final de los más sorprendentes que una ha visto en el cine gialli, está acompañada de una banda sonora significativamente bella, de lo mejor que he escuchado.


Finalizando los años setenta y comenzando los ochenta, Fulci se ve inmerso en su etapa zombie, que si no digo que es mi favorita estaría mintiendo, y en cuestión de unos tres años nos dejó cuatro de las mejores películas de esta temática que cualquier amante del cine pudiera ver ("Nueva York bajo el terror de los zombies", "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes", "El más allá" y "Aquella casa al lado del cementerio") Pero sin bajar la guardia, en 1982, realiza su otro giallo cumbre, la genial "El destripador de Nueva York" ( "Lo esquartatore di New York" ). Masacrada por la crítica por su crudeza, misoginia, y violencia llevada al extremo, para mí, sin embargo, es uno de mis giallos favoritos.

De ahí en adelante, y hasta su muerte en 1996, Lucio Fulci entraría en una etapa en decadencia, y como todos los genios, tuvo su pifias también. Por ejemplo uno de sus últimos giallos "Murder Rock" (1984) es una película bastante floja y carente de interés, y de hecho creo que es de las pocas películas que no me gustan de él. Y para finalizar quiero citar una película que es calificada de giallo por algunas fuentes, aunque a mí no me lo parece, pero que es bastante interesante, "La sombra de Lester"/ "El espejo roto" ("Quando Alice ruppe lo specchio") telefilm de 1988 algo desconocido pero que a mi particularmente me gusta mucho.

jueves, 10 de noviembre de 2011

4 MOSCAS SOBRE TERCIOPELO GRIS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: 4 mosche di velluto grigio
TITULO EN ESPAÑA: 4 moscas sobre terciopelo gris
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Dario Argento
REPARTO: Michael Brandon (Roberto Tobias)
Mimsy Farmer (Nina Tobias)
Jean-Pierre Marielle (Gianni Arrosio)
Bud Spencer (Dionisio "Dios")
Aldo Bufi Landi (Patologo)
Calisto Calisti (Carlo Marosi)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia films

SINOPSIS: Roberto, un joven músico que toca la batería en una banda de rock, se ve atrapado en una intriga criminal. Tras recibir extrañas llamadas telefónicas, se da cuenta de que un hombre lo sigue. Una noche, trata de hablar con su perseguidor, pero en la confusión que sigue lo apuñala sin querer. A pesar de que abandona inmediatamente el escenario del crimen, al día siguiente recibe inexplicablemente unas fotografías del homicidio.

COMENTARIO: Argento cierra la llamada "trilogía animal" (por aquello de los animales en los títulos, no porque tengan nada que ver una con otra) con este título, siendo un título notable para mi es algo inferior a las dos primeras, "El pájaro con las plumas de cristal" con el paso del tiempo se ha convertido en una de mis favoritas del director y a "El gato de las nueve colas" le tengo especial simpatía por ser la primera que vi de este director en un pase de TVE. En el reparto destaco a Michael Brandon en el papel de Roberto, un batería rock envuelto en la trama y a Mimsy Farmer, en el papel de esposa de Roberto.

En "4 moscas" no tenemos investigación policial pero si ciudadana, por un lado la investigación cómica de un amigo del personaje principal (el atormentado Roberto) llamado Diosdado, Roberto lo llama Dios lo que hace enfadar al personaje interpretado por Bud Spencer, y de un colaborador de este que se dedica a vigilar la casa de Roberto. Y por el otro, la de un investigador privado contratado para resolver el caso y según el cual no ha resuelto ningún caso jamas, en fin, demasiado humor para un giallo. Las escenas en la muestra de pompas fúnebres no tiene desperdicio. Y luego esta el cartero, mas humor!!!

La trama esta bien y aunque el protagonista principal no parece poder adivinar mucho de quien es el asesino que lo persigue llega un momento en que da un dato esencial que nos hace casi adivinar quien se esconde tras esa enigmática careta que usa el asesino. La fotografía y los planos y contraplanos son una maravilla y la música es esencial en la película, genial banda sonora a cargo de Ennio Morricone y Bruno Nicolai. Después de esta llamada "trilogía animal" Argento colaboro en la seria "La porta sul buio" y rodó la tragicomedia "La quinta jornada" dando paso luego a una época de esplendor con títulos como "Rojo oscuro", "Suspiria" o "Inferno"...

Un giallo del que por cierto no aparece edición alguna en vídeo, fue emitida por televisión hace años y si ha salido editada recientemente en DVD por Regia Films.