GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

jueves, 13 de abril de 2017

UNA DROGA LLAMADA HELEN

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Paranoia
TITULO EN ESPAÑA: Una droga llamada Helen
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: Umberto Lenzi
REPARTO: Carroll Baker (Helen)
Jean Sorel (Maurice Sauvage)
Luis Dávila (Albert Duchamps)
Alberto Dalbés (Dr. Harry Webb)
Marina Coffa (Susan Sauvage)
Anna Proclemer (Constance Sauvage)
Lisa Halvorsen (Solange)
Manuel Díaz Velasco (Miguel)
Jacques Stany (James)
Rossana Rovere (Enfermera)
Calisto Calisti (Doctor)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Videotechnics S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: Tras sufrir un accidente en Monza con su monoplaza de competición, Helen recibe un telegrama de su ex marido Maurice para que vaya a visitarle a su tranquila casa en la costa de Mallorca. Tomando impulsivamente la decisión de acudir a la invitación, Helen descubrirá que en realidad el telegrama fue enviado por Constance, la actual esposa de Maurice, quien tiene un inesperado plan que proponerle…

COMENTARIO: Estamos ante el tercer giallo dirigido por Umberto Lenzi entre 1969 y 1970. “Orgasmo”, “Así de dulce, así de maravillosa” y “Una droga llamada Helen” tienen en común el estar protagonizados por Carroll Baker, y cuentan con tramas ambientadas en el mundo de gente guapa y adinerada, muy lejos del giallo con asesino enguantado y misterioso que tan popular hicieron directores como Mario Bava, Dario Argento o Sergio Martino.

En el caso que nos ocupa estamos ante una co-producción entre Italia, Francia y España, con localizaciones en Roma, Milán y Palma de Mallorca, y un guion en el que colabora Rafael Romero Marchent. En el reparto destacan, además de Carroll Baker como la Helen que da título a la película, Jean Sorel como el playboy Maurizio, Marina Coffa como su esposa Susan y Anna Proclemer como la hija de esta Constance. Los secundan perfectamente Luis Dávila y Alberto Dalbés.

La trama, como ya he indicado, nos lleva a conocer la vida de tres personajes. Maurizio es un playboy encantador que siempre va buscando mantener relaciones con mujeres adineradas, que le permitan llevar una vida de millonario y sin preocupaciones. Dejo a Helen, su primera mujer, cuando ya no le pudo sacar dinero, y se casó con Susan. Cuando Helen tiene un accidente pilotando un coche de carreras, recibe un telegrama de Maurizio invitándola a pasar unas vacaciones en su lujosa villa de Mallorca. Sin embargo, las sorpresas ya comienzan cuando este le indica a Helen que él no es quien la ha invitado, si no que ha sido su esposa Susan.

Pronto conoceremos los motivos de esta invitación. Durante el metraje no falta algún crimen, diversos enredos y giros de guion, tensión, diversos personajes que podrían estropear planes, y la aparición casi al final de Constance, una jovencita con mucho que decir y hacer entre personas mayores que ella. Una bonita fotografía con abundancia de escenas a plena luz del día, y una preciosa banda sonora hacen que este giallo haya ido ganado terreno en el gusto de quien les escribe. Con el paso de los distintos visionados la he ido apreciando más, aunque no esté entre los mejores gialli de uno de los directores que más se involucró en el género.

viernes, 31 de marzo de 2017

ATRACCIÓN PELIGROSA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Attrazione pericolosa
TITULO EN ESPAÑA: Atracción peligrosa
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1993
DIRECTOR: Bruno Mattei
REPARTO: Monica Seller (Emma De Molinis)
Gabriele Gori (Carlo Monti)
Tracy Kelly (Paola Annoni)
Antonio Zequila (Antonio)
Achille Brugnini (Prof. Lo Verso)
David Warbeck (Lanfranco De Molinis)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Colección cine erótico Interviu
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Carlo Monti, un estudiante, está escribiendo una tesis sobre la vida del director de películas de serie B, Lanfranco De Molinis. Paola, su atractiva profesora, le ayuda en sus búsquedas mientras tienen una aventura. Buscando en la vida de Molinis, Carlo encuentra pruebas que demuestran que él es su hijo y que Emma, la hija legítima del director, es su hermana.

COMENTARIO: Cuando empezó la década de los noventa Bruno Mattei empezó a decaer enormemente como director, realizando muchos productos para la televisión o directamente para el mercado videográfico. No es que el director hubiera estado en años anteriores entre los más sobresalientes del cine italiano, aunque hiciera películas muy potables y que nos gusten a los seguidores del cinema-bis europeo, y haya pasado a la historia como uno de los reyes de la explotación y el cine de serie B de culto.

Además, el reparto se las trae, con los papeles principales recayendo en Monica Seller y Gabriele Gori. A la primera la pudimos ver protagonizando una de las muchas cintas eróticas de Joe D´Amato “Il labirinto dei sensi” (1993) y en “Ojos sin cara”, giallo dirigido por el propio Mattei en 1994. Por lo demás destaca en este reparto David Warbeck que con un currículo extenso es el que pone más empeño en su papel.

Habiendo visto algunas de esas tropelías noventeras del director me esperaba lo peor de esta “Atracción peligrosa”. Y en parte así ha sido, porque la cinta tiene algunas escenas que son más propias de un director novel, como las peleítas entre Carlo (Gabriele Gori) y Antonio (Antonio Zequila) o la persecución en coche que es de patio de colegio. Pero luego tenemos alguna escena erótica que no está nada mal, con Monica Seller que no tendría muchas cualidades para la interpretación, pero si una belleza notable.

Y sobre todo lo mejor de la película son los últimos minutos. La media hora final es la que más se acerca al giallo realizado unos cuantos años atrás. Hablo de ese thriller con giros de guion, con tramas en las que gente adinerada luchaba por herencias y el vil metal. Descubrimos además algún crimen cometido en el pasado por alguno de los protagonistas. Pese a ese aire de telefilm barato, la cinta se salva por toda esa parte final resultando al menos un producto correcto. Eso sí, la recomendaría más bien a quienes ya tuviesen muchos gialli visionados y quieran llegar a ver hasta lo más bajo de este género que tanto amamos.

domingo, 12 de marzo de 2017

LA PORTA SUL BUIO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La porta sul buio
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTORES: Luigi Cozzi, Dario Argento, Roberto Pariante, Mario Foglietti
REPARTO: Enzo Cerusico, Robert Hoffmann, Aldo Reggiani, Marilú Tolo, Laura Belli, Riccardo Salvino, Paola Tedesco, Mimmo Palmara, Erika Blanc, Gildo Di Marco, Gino Pagnani, Marcello Fusco, Fulvio Mingozzi…
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: - Il vicino di casa: Una pareja con su bebe recién nacido se mudan a una alejada casa frente al mar. Los problemas comenzarán cuando conozcan a su nuevo vecino.
 - Il tram: Un recién nombrado Detective obtiene su primer caso de asesinato: una joven de 27 años es asesinada en el tranvía y escondida bajo un asiento cuando volvía de su trabajo la noche anterior. Ninguno de los pasajeros ni el conductor vieron el suceso, ¿Cómo es posible?
- Testimone oculare: Roberta, una atractiva mujer conduce por un camino apartado, pero, de repente, tiene que frenar al ver delante del coche a una chica tendida en el suelo, inmóvil y sangrando. Roberta observa que ha recibido un tiro y que el asesino la observa desde detrás de unos arbustos. Escapa despavorida del escenario del crimen y se dirige a una comisaría; pero, cuando la policía llega al lugar, ya no hay evidencia alguna del crimen.
- La bambola: Un relato de terror centrado en la conducta de un paciente que escapa de un asilo mental, cuya identidad nos es desconocida. Cuando comienzan a darse una serie de asesinatos en la ciudad, la tarea más importante será descubrirla.

COMENTARIO: “Lo que vais a ver es el primero de cuatro trabajos que he producido para la televisión. También son mis primeros cortometrajes. Cuatro historias totalmente diferentes dirigidas por distintos directores, pero con una misma atmosfera de miedo, angustia e inquietud. Son gialli, nuevos y diferentes…”
Con esas palabras comenzaba Dario Argento la presentación de esta miniserie para la televisión pública italiana. Estamos casi a finales de 1973, y el laureado director romano había grabado y estrenado ya para la gran pantalla su famosa trilogía animal formada por “El pájaro de las plumas de cristal” (L'uccello dalle piume di cristallo, 1970), “El gato de las nueve colas” (Il gatto a nove code, 1971) y “4 moscas sobre terciopelo gris” (4 mosche di velluto grigio, 1971). Pese a ello, no dudo en experimentar y apostar por el medio televisivo. Las apariciones de Argento lo hicieron muy popular y conocido físicamente por el público, ya fuera este cinéfilo o mero espectador de la caja tonta.

La serie contaba con cuatro episodios independientes con una duración aproximada de sesenta minutos. Argento dirigió dos de ellos: “Il tram” (El tranvía) que firmo su ayudante de dirección, Roberto Pariante, aunque diversas fuentes afirman que se trata de un seudónimo del romano, y “Testimone oculare” (Testigo ocular). “La bambola” (La muñeca) fue dirigido por Mario Foglietti, y “Il vicino di casa” (El vecino) por Luigi Cozzi, amigo personal de Argento.

Este último es con el que se inicia la serie, y el que me ha parecido más cortito en cuanto a la trama. Los otros tres me han gustado bastante, con historias que incluyen asesinos de los que no conocemos la identidad, que nos muestran los típicos guantes negros, investigaciones de la policía, giros de guion y secuencias o finales sorpresa. La serie desde luego, resulta un producto entretenido, digno de ser visto por los seguidores del giallo o como curiosidad por los amantes del cine y la carrera de Argento, además en los cuatro episodios podemos ver a actores y actrices que actuaron en docenas de largometrajes. Tras ella, el romano dirigiría “La quinta jornada” (Le cinque giornate, 1973), su única incursión en el cine fuera del fantástico, y después “Rojo oscuro” (Profondo rosso, 1975), probablemente el mejor giallo de la historia… 

lunes, 13 de febrero de 2017

ANA, ESE PARTICULAR PLACER / LA SONRISA DEL CHACAL

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Anna, quel particolare piacere
TITULOS EN ESPAÑA: Ana, ese particular placer / La sonrisa del chacal
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Giuliano Carnimeo
REPARTO: Edwige Fenech (Anna Lovisi)
Corrado Pani (Guido Salvi)
Richard Conte (Riccardo Sogliani)
John Richardson (Lorenzo Viotto)
Laura Bonaparte (Loredana)
Ettore Manni (Zuco)
Corrado Gaipa (Doctor)
Bruno Corazzari (Albino)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de "Ana, ese particular placer" por Kinoluxe y por Estela Video. Con el título de "La sonrisa del chacal" por Topacio Home Vídeo.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Ana es una preciosa joven que trabaja de cajera en un bar de mala muerte de un barrio provinciano de Italia. Un día conoce a un hombre que es miembro de una banda de los bajos fondos de Milán. En el encuentra una vía de escape a su aburrida vida, pero se verá envuelta en un mundo de tráfico de drogas, prostitución y asesinatos del que inevitablemente jamás podrá salir.

COMENTARIO: Como ya ocurriera en la primera incursión en el thriller de Giuliano Carnimeo, estamos ante una cinta italiana que cuenta con la producción de Luciano Martino y guion de Ernesto Gastaldi. Esta también viene protagonizada por nuestra querida Edwige Fenech, además de habituales del cinema-bis europeo como Corrado Pani o Bruno Corazzari y el siempre eficaz Richard Conte.

La película comienza con mucho aroma al poliziesco en su vertiente sobre la mafia. Ana es una joven que vive aburrida en un pequeño pueblo, trabaja en un bar de cajera, y cuando acaba su jornada se va a su casa a dormir ya que el ambiente del lugar no invita a otra cosa. Un buen día pasa por allí un joven llamado Guido que se queda prendado de Ana, y esta no tarda en caer en sus brazos. Pronto se percatara de que su amado tiene mucho dinero por andar metido en asuntos turbios a la orden de un mafioso.

Durante la trama no falta alguna escena erótica, y de repente tenemos un salto en el tiempo en el que Guido ha sido encarcelado y Ana ha dado a luz un niño. Volvemos a tener otro avance y de repente el crio tiene ya seis años, pero los demás personajes no han cambiado lo mas mínimo. Ridícula resulta la escena en la que el chico enferma y Ana va en una ambulancia de hospital en hospital sin que lo pueden atender debido a que hay muchas urgencias, llegando por fin a uno donde corre tras un doctor que le presta ayuda. Como si la película tuviera dos partes claramente diferenciadas, esta se vuelve un drama puro y duro, con el medico enamorado de Ana, y su marido saliendo de la trena. No faltan los crímenes en la parte final, llegando a un final ligeramente sorprendente, a la vez que lamentable.

En resumen, estamos ante un thriller bastante atípico que se mezcla con otros géneros, con partes potentes y otras olvidables. Recomendable para quien guste de estas raras combinaciones, y por supuesto para seguidores de Edwige Fenech.

lunes, 9 de enero de 2017

LA PERVERSA SEÑORA WARD

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Lo strano vizio della Signora Wardh
TITULO EN ESPAÑA: La perversa señora Ward
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Sergio Martino
REPARTO: George Hilton (George Corro)
Edwige Fenech (Julie Wardh)
Conchita Airoldi (Carol Brandt)
Manuel Gil (Dr. Harbe)
Carlo Alighiero (Comisario)
Ivan Rassimov (Jean)
Alberto de Mendoza (Neil Wardh)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Vídeo M-30 y Major Vídeo
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Julie y su marido Neil regresan a Viena después de pasar unos intensos días de trabajo en Estados Unidos, al llegar a la ciudad oyen noticias de que un psicópata está aterrorizando la ciudad habiendo asesinado a diversas jovencitas de un modo brutal, usando una navaja de afeitar. El trabajo hace que Neil se tenga que ausentar del domicilio bastantes horas y Julie vive atormentada por los recuerdos del pasado y de una relación con un joven llamado Jean que la poseía y sometía a actos con cierto aire sadomasoquista…

COMENTARIO: Primera incursión en el giallo de Sergio Martino, quien dirigiría un total de cinco títulos dentro del género en los siguientes años. A La perversa señora Ward (1971) le siguieron “La cola del escorpión” (La coda dello scorpione – 1971), “Todos los colores de la oscuridad” (Tutti i colori del buio – 1972), “Vicios prohibidos” (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave – 1972) y “Torso, violencia carnal” (I corpi presentano tracce di violenza carnale – 1973).

Co-producción entre Italia y España, con guion escrito entre Ernesto Gastaldi y el propio Martino, y con un reparto que encabezan Edwige Fenech y George Hilton, pero otros actores interpretan personajes con mucho peso en la trama como Alberto de Mendoza, Ivan Rassimov y Conchita Airoldi.

La película comienza fuerte y directa al grano, y en el primer minuto ya tenemos un asesinato. En la escena un tipo con navaja de afeitar en mano degüella a una joven prostituta. Tras ello comenzamos a conocer a nuestros protagonistas, Edwige Fenech es la señora Julie Ward a la que alude el título, y está casada con Neil (Alberto de Mendoza), ella no es feliz del todo con el matrimonio, Neil ya no es el hombre con el que contrajo matrimonio y siempre anda de negocios y preocupado por las finanzas. La pareja regresa a Roma, su ciudad natal, y en los primeros minutos de esta estancia comprobamos como Julie tiene visiones y sueños con Jean (Ivan Rassimov), su anterior pareja, con la que vivió una relación tormentosa debido a los gustos sexuales de aquel, que la maltrataba física y psíquicamente.

Una noche en una fiesta Julie conoce a George (George Hilton), primo de su amiga Carol, un joven apuesto que acaba de heredar una fortuna. George se interesa por Julie y empieza a cortejarla y agasajarla, y aunque ella en un principio es contraria a liarse con él, al final accede iniciando una relación con este. Mientras tanto, la señora Ward ha estado recibiendo flores acompañadas de notas. Como curiosidad, en una de esas notas se puede leer la frase “Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave”, algo así como “Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave”, frase que daría título a uno de los siguientes gialli de Martino (Vicios prohibidos en nuestro país).

Los asesinatos de jóvenes mujeres siguen sucediéndose en la ciudad, y Julie recibe una llamada telefónica en la que le piden una suma de dinero, su amiga Carol se ofrece para verse las caras con el chantajista y pagarle. Hasta llegar a un final con diversos giros de guion tendremos más crímenes, descubriremos pactos entre distintos personajes y no faltara la intervención e investigación policial de turno. Los últimos treinta minutos son los mejores de la cinta, en ellos la tensión crece, empezamos a atar cabos, y el final es de órdago.

En la película son más que evidentes las influencias de los primeros gialli de Mario Bava y Dario Argento, además las tenemos de aquellos títulos del genero dirigidos por Umberto Lenzi, en el que diversos personajes adinerados luchaban por un objetivo, con tramas donde los celos, las envidias y la lucha por el dinero eran comunes. Pero también son claras las del cine de Alfred Hitchcock, del clásico “Las diabólicas” (Les diaboliques – Henri-Georges Clouzot, 1955) y de “Blow-Up (Deseo de una mañana de verano)” (Blowup - Michelangelo Antonioni, 1966), especialmente en la escena del parque.

A la cinta de Martino no le falta ni uno solo de los elementos que dieron fama al género en aquella época, y que aún hoy en día lo hacen disfrutable: trama enredosa, asesinatos sanguinolentos, sospechosos varios, investigación policial, navajas de afeitar, tensión, desnudos femeninos, una banda sonora notable a cargo de Nora Orlandi, y un final increíble. En las ediciones en vídeo que tuvo en nuestro país fue masacrada salvajemente, siendo cortada de manera exagerada. Afortunadamente fue emitida por algún canal televisivo de manera íntegra, con todos los minutos doblados.

lunes, 26 de diciembre de 2016

VIOLACIÓN EN EL ÚLTIMO TREN DE LA NOCHE / JUSTICIA DEL HAMPA / NOCHE DE TERROR EN EL TRANS EUROPA EXPRESS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'ultimo treno della notte
TITULOS EN ESPAÑA: Violación en el último tren de la noche / El último tren de la noche / Justicia del Hampa / Noche de Terror en el Trans Europa Express
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: Aldo Lado
REPARTO: Irene Miracle (Margaret Hoffenbach)
Laura D'Angelo (Lisa Stradi)
Flavio Bucci (Blackie)
Gianfranco De Grassi (Curly)
Macha Méril (Señora del tren)
Enrico María Salerno (Dr. Giulio Stradi)
Marina Berti (Laura Stradi)
Franco Fabrizi (El mirón del tren)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de “Violación en el último tren de la noche” por Play Films, con el de “El último tren de la noche” por Bomb Vídeo (Disprev S.A.), como “Justicia del hampa” por Tamaro Films y con el de “Noche de Terror en el Trans Europa Express” por Libélula Vídeo S.A., con dos portadas diferentes.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: La casa del cine para todos

SINOPSIS: Dos amigas cogen el tren para pasar las vacaciones de Navidad en casa de los padres de una de ellas. Pero en el tren se cuelan dos pervertidos que las que las someterán a toda clase de vejaciones y sufrimientos. Además, los dos delincuentes cuentan con la complicidad de una extraña mujer que también viaja en el tren.

COMENTARIO: En 1960, el sueco Ingmar Bergman rodaba “El manantial de la doncella”. Ambientada en el siglo XIV, la película cuenta la historia de una doncella que debe hacer una ofrenda de flores a una Virgen. Para ello debe cruzar un bosque. En el camino se encuentra con unos pastores, que la invitan a compartir su comida, pero pronto descubrirá que estos tienen para ella unos planes maquiavélicos.

En 1972, el cineasta Wes Craven copiaba la historia a grandes rasgos, modernizándola y llevándola a un ambiente actual, entendiéndose que la trama se desarrolla en el año de grabación de la cinta. En esta ocasión eran tres delincuentes pervertidos los que se las hacen pasar canutas a dos adolescentes. “La ultima casa a la izquierda” pasaba casi al instante a convertirse en una película de culto, ya que realizada con cuatro duros era más bestia y salvaje que otras donde se veía mucha sangre. Nos contaba una historia que puede pasarle a cualquier chica. El cine con una trama de violación y posterior venganza nos daría muchas sorpresas en años venideros, copiando esta película con diversas variaciones.

Aldo Lado empezó su carrera como director con dos gialli, “La corta noche de las muñecas de cristal” (1971) y “¿Quién la ha visto morir?” (1972). En 1975 rueda esta “Violación en el último tren de la noche”. La nombro así porque es su título más popular, pero la cinta conoció tantos en nuestro país como ediciones en vídeo tuvo. El comienzo de la película es muy significativo, vemos una gran ciudad en plena época de vacaciones, con cientos de personas ajetreadas, comprando regalos y paseando por la urbe, y en medio de todo un par de delincuentes que roban y hacen perrerías sin recibir una mísera desaprobación por parte de nadie. La sociedad no se mete en problemas, mirando para otro lado. Pero un policía ve algo que ha hecho la pareja y acude en su persecución, cogiendo estos el primer tren que ven saliendo de la estación.

Lado le da a su film ese aire tan propio del giallo y el cine de género realizado en aquellos años en su país natal, desarrollándose en esta ocasión la trama dentro de un tren, un sitio del que difícilmente podrían escapar las víctimas, y donde los criminales con diversos trucos pueden escabullirse y esconderse. El thriller de violación y venganza está servido.

Hay quien dice que la cinta tarda un poco en arrancar, pero me parece a mí que el director sabe medir perfectamente los tiempos. La banda sonora, a cargo del maestro Ennio Morricone, ayuda lo suyo a que todo vaya pasando sin un ritmo alto, pero tampoco sin pausa. El sonido de la armónica que toca uno de los delincuentes es colosal, aumentando la tensión y avisándonos de que el peligro está acechando a nuestras jóvenes protagonistas. Todo el reparto raya a gran altura, la mezcla de lo que van viviendo los personajes de los trenes, y los de la casa está perfectamente llevado. Mientras unos viven situaciones grotescas, otros disfrutan de una noche de paz, comiendo y bebiendo, y con discurso incluido sobre la juventud del médico interpretado por Enrico María Salerno. La cinta en todo su conjunto alcanza el sobresaliente, y no deben dejarla pasar.

La sombra del giallo es alargada, y se presenta de muchas formas. Y en esta ocasión también lo hace, por ello he decidido incluir este título en la Gialloteca. No estamos ante un giallo al uso, es evidente, pero al fin y al cabo si ante un thriller, con un final ligeramente sorpresivo y distinto a otros casos de esas películas que se incluyen en esa etiqueta de “violación y venganza”.

lunes, 5 de diciembre de 2016

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: FRANK WOLFF

Escrito por ROBERT GARCIA


Walter Hermann Frank Wolff nacía en San Francisco, California, USA, el 11 de mayo de 1928. Durante sus estudios de actor y dirección monto diversas obras de teatro, y conoció a dos cineastas que serían muy importantes en su carrera ya que fueron los primeros con los que colaboro asiduamente, participando en diversos papeles en varias de sus películas. Hablo de Monte Hellman y Roger Corman. A Wolff lo podemos ver en “La bestia de la cueva maldita” (1959) del primero, o en “I mobster” (1959), “La mujer avispa” (1959), “Ski troop attack” (1960) del segundo.

En aquella época compagino las apariciones en cintas de estos míticos señores con otras en seriales de televisión. En 1961, Corman se lo llevo hasta Grecia para rodar la cinta de aventuras “Atlas”. Llegado a Europa, Wolff decide probar suerte en nuestro continente, y fue sobre todo en Italia donde consiguió sus mejores papeles. Su debut por estos lares no podía ser más prometedor: en la magnífica cinta “Salvatore Giuliano”, dirigida por Francesco Rosi en 1962. Le seguirían papeles en “El proceso de Verona” (Carlo Lizzani, 1963), “El demonio” (Brunello Rondi, 1963) y “América, América” (Elia Kazan, 1963).

En posteriores años lo que más marco la carrera del actor fueron sus apariciones en diversos spaghetti-westerns. “Alambras de violencia” (León Klimovsky y Enzo G. Castellari, 1966), “Los cuatro salvajes” (Mario Caiano, 1967), “Tú perdonas… yo no” (Giuseppe Colizzi, 1967), “El gran silencio” (Sergio Corbucci, 1968) y su aparición como marido de Jill (Claudia Cardinale) en “Hasta que llegó su hora” (Sergio Leone, 1968) son buenos ejemplos de ello.

Como todo actor todoterreno de la época intervino en films de todo tipo de géneros, de comedias a poliziescos pasando por dramas o cintas bélicas. Y el giallo no lo iba a dejar pasar. Al actor lo podemos ver en “Corrupción insaciable” (Alberto de Martino, 1969), “Asesinada ayer” (Duccio Tessari, 1970), “Los fríos ojos del miedo” (Enzo G. Castellari, 1971) y “La muerte camina con tacón alto” (Luciano Ercoli, 1971).


En 1971 participo en sus dos últimas películas, la obra maestra de Fernando di Leo “Milán Calibre 9” y la estúpida comedia “Cuando las mujeres perdieron la cola” de Pasquale Festa Campanile. El 12 de diciembre de ese mismo año, con tan solo 43 años y aquejado de una fuerte depresión, Wolff se quitaba la vida en el Hotel Hilton de Roma. Su sitio, en esta sección, está más que justificado.