GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

lunes, 12 de febrero de 2018

DÍAS DE ANGUSTIA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Le foto proibite di una signora per bene
TITULO EN ESPAÑA: Días de angustia
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: Luciano Ercoli
REPARTO: Dagmar Lassander (Minou)
Pier Paolo Capponi (Peter)
Simón Andreu (El chantajista)
Osvaldo Genazzani (Comisario Frank)
Salvador Huguet (George)
Nieves Navarro (Dominique)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: José Frade Films de Distribución S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: Minou (Dagmar Lassander) es asaltada en plena noche mientras paseaba por una playa cercana a su casa. El enigmático asaltante conoce su nombre y tras amenazarla con un arma blanca le advierte de que su marido Pierre (Pier Paolo Capponi) es un asesino. Días después, Minou lee en el periódico que un tal Dubois, un importante hombre de negocios al que Pierre debía mucho dinero, ha fallecido supuestamente por causas naturales. Minou, con la ayuda de su amiga Dominique (Susan Scott), tratará de investigar lo ocurrido mientras que el desconocido asaltante seguirá acosándola con extrañas intenciones…

COMENTARIO: Opera prima del prolífico productor Luciano Ercoli, quien tras esta rodaría otros dos gialli bastante estimables: “La muerte camina con tacón alto” (1971) y “La muerte acaricia a medianoche” (1972). Tras ellas rodaría otros cinco títulos entre los que cabe destacar “Demasiado riesgo para un hombre solo”, cinta de acción, también con cierto tufillo giallo, ambientada en las carreras automovilísticas, y “Brigada antidroga”, una buena muestra del poliziesco. Ercoli abandonaría el cine en 1977 junto a su esposa, la actriz Nieves Navarro (más conocida como Susan Scott), quien tiene un papel importante en este film.

Aunque en “Días de angustia” la que destaca como protagonista principal es la actriz de origen checo Dagmar Lassander, quien lo borda en su papel de Minou, una mujer atormentada, chantajeada y victima de las pastillas y el alcohol. Destacan también Pier Paolo Capponi en el papel de su marido, y nuestro querido Simón Andreu, en el de un enigmático y macarra chantajista.

Toda la trama gira en torno a Minou, quien sufre un chantaje. Un empresario aparece muerto mientras practicaba el buceo, y a Minou la convencen de que su marido ha sido el culpable de ello. Como en todo buen giallo que se precie, tendremos personajes que no son lo que parecen, que ocultan cosas, y el juego con la mente de Minou será constante. Todo ello, para llegar a un final sorpresivo y con giros de guion, en el que descubriremos que es lo que realmente le pasa a la atormentada Minou. No falta la intervención, mas o menos continuada, de la policía, encabezada por el Comisario de turno.

Con unas buenas interpretaciones, una trama que se sigue con agrado, con un guion firmado por el gran Ernesto Gastaldi, y una deliciosa banda sonora a cargo del maestro Ennio Morricone, os recomiendo encarecidamente el visionado de este giallo, en el que no se echa de menos la figura del típico criminal con gabardina y guantes negros.

Regia Films ha editado hace poco la película en DVD, así que ya no hay excusas para verla. Presentada en formato 2.35:1 (16/9), con audios castellano e italiano, además de subtítulos en nuestro idioma para disfrutarla en versión original. El audio castellano trae unas pocas frases en italiano, con subtítulos forzados en nuestro idioma. La portada es preciosa, como el resto de esta ya larga colección que Regia Films ha tenido a bien ir editando desde hace unos años. Para que os terminéis de convencer de su adquisición, os dejo unas capturas de la película.








miércoles, 7 de febrero de 2018

AMOR Y MUERTE EN EL JARDÍN

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Amore e morte nel giardino degli dei
TITULO EN ESPAÑA: Amor y muerte en el jardín
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Sauro Scavolini
REPARTO: Peter Lee Lawrence (Manfredi)
Erika Blanc (Azzurra)
Franz von Treuberg (El profesor)
Ezio Marano (Martin)
Orchidea de Santis (Viola)
Rosario Borelli (Timothy)
Vittorio Duse (Administrador de la villa)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: P.I.V. (Productora Internacional de Vídeo)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: Un anciano profesor especialista en ornitología (Franz von Treuberg) se instala en una vieja villa rodeada de un bosque para estudiar las aves locales. Durante uno de sus registros, paseando por el enorme jardín, encontrará entre la maleza una serie de enigmáticas cintas magnetofónicas. Tras limpiarlas y reproducirlas, conocerá la historia de los antiguos inquilinos de la villa: Azzura (Erika Blanc) y su hermano Manfredi (Peter Lee Lawrence). También Timothy (Rosario Borelli), marido de Azzura, y Viola (Orchidea de Santis), amiga de Manfredi. Las cintas recogen las sesiones psiquiátricas de Azzura con el doctor Martin (Ezio Marano). A través de las escuchas, poco a poco el anciano profesor se adentrará en una oscura historia cuyo desenlace le afectará violenta e inesperadamente…

COMENTARIO: Sauro Scavolini, hermano mayor del también cineasta Romano Scavolini, nacía un 3 de febrero de 1934 en la localidad de Pesaro (Marche, Italia). Mediada la década de los sesenta empezó a escribir guiones de varios westerns, siendo esta labor en la que más tiempo emplearía durante su carrera. Como máximo responsable, es decir, como director, tan solo realizo cinco títulos a lo largo de unos veinte años. Y de estos, solo dos fueron para la gran pantalla. “Amor y muerte en el jardín” fue su opera prima.

En los primeros minutos de metraje observamos como uno de los personajes femeninos yace en una bañera. Con el grifo abierto, y la cabeza del cuerpo fuera del agua, todo parece indicar que ha muerto de algún modo. Tras los títulos de crédito, vemos como un viejo profesor se instala en una vieja villa, rodeada de un bosque y alejada del pueblo. Pronto, este señor encontrara unas cintas magnetofónicas enredadas entre la maleza. Las limpia y se pone a escucharlas, y aquí mediante distintos flashbacks vamos desgranando lo que paso en la casa.

Una historia en la que intervienen una pareja de hermanos y sus respectivas parejas. Relaciones de amor, odio, deseo sexual y celos se van entrelazando para llevarnos a un final en el que vemos distintos crímenes, además de las sorpresas típicas de todo giallo que se precie. Y aunque tengamos sangre, en conjunto nos encontramos con una trama donde lo que mas peso tiene es la psicología de los personajes.

La película os gustara a todos los seguidores del giallo, aunque en esta ocasión no tengamos los elementos más típicos del género (asesino enmascarado, investigación policial…). Además de suponer una rareza en la filmografía del director y contar con un reparto bastante potente, se trata de una cinta que no era demasiado fácil de encontrar en los tiempos del VHS, así que resulta muy gratificante que Regia Films la haya editado en formato DVD hace solo unas semanas.

La edición en DVD se presenta con formato de pantalla 1.85:1 (16/9), idiomas castellano e italiano, y subtítulos en castellano para disfrutar de la versión original. En esta ocasión no han sido necesarios subtítulos forzados ya que el doblaje castellano ocupa los 85 minutos de duración de la película. Y como viene siendo habitual desde hace mucho tiempo, la portada de la colección es la clásica amarilla en caja transparente, con su interior adornado con algún poster extranjero de la película. Os dejo unas capturas de esta.







miércoles, 22 de noviembre de 2017

MADNESS - GLI OCCHI DELLA LUNA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Madness - Gli occhi della luna
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Cesare Rau
REPARTO: Thomas Hunter             
Benjamin Lev
Francesca Romana Coluzzi  
Merlene Mayer
Guido Mannari           
Pietro Zardini
Wanda Manzionna
Paul Sheriff
Marzia Damon
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Tres hombres con problemas mentales se han escapado de la institución donde se hallaban recluidos. Mientras la policía los busca, el más peligroso se esconde en una casa en el campo. Al caserón acuden un grupo de jóvenes para hacer una fiestecita…

COMENTARIO: Poco puedo comentar del oscuro Cesare Rau. En la famosa IMDB solo constan de el esta película como director, y “3 pistole contro Cesare” en la que supuestamente realizo las labores de ayudante del director Enzo Peri. En el guión participa el director de fotografía Alfredo Lupo. Quién sabe, quizás realizo más funciones dentro del film y Rau lo firmara como director, pero esto son solo especulaciones mías.

En el reparto de la que me ocupa destacan Francesca Romana Coluzzi, actriz de origen albanés, pero afincada en Italia que intervino en mas de medio centenar de títulos, y el americano Thomas Hunter, actor al que pudimos ver en cintas de muchos géneros.

Se nota que la producción es pobre, y la acción transcurre en unos pocos escenarios naturales y una casa, lugar este donde acontecen los hechos de la parte final. La trama comienza con la fuga de tres individuos de la institución donde se encuentran recluidos. La policía esta en alerta, pero no logran dar con el mas peligroso de los tres: un tipo tarado y con gusto por asaltar mujeres para amenazarlas, violarlas y/o asesinarlas con su inseparable cuchillo. Ya podemos ir viendo que disponemos de dos elementos habituales en el giallo: la investigación policial y el criminal, que en este caso sabemos quien es desde el principio.

Los minutos mas interesantes ocurren cuando aquel se esconde en una casa que parece abandonada. Al lugar llegan un grupo de jóvenes medio hippies con la idea de hacer una fiesta con LSD, escenas que evocan a diversos títulos realizados en Italia al final de los sesenta y durante las décadas siguientes.

No faltan las escenas subidas de tono con desnudos de ellas, y algún otro crimen, y por supuesto tenemos algún pequeño giro de guión y sorpresa en los últimos minutos de metraje. Tengo que destacar la banda sonora a cargo de Paolo Ormi, que resulta pegadiza.

En resumen, estamos ante un thriller que se mezcla con otros géneros. Aunque no sea un giallo puro y duro merece estar en el blog, dado además su estatus de cinta maldita y rescatada hace poco tiempo del olvido.

lunes, 31 de julio de 2017

TRÓPICO DE CÁNCER Y PESADILLA EN LA PLAYA, NOVEDADES EN REGIA FILMS

¿Qué nos apetece en verano? Cada uno tendrá sus gustos, pero sin duda la playa, y todo lo que ella conlleva, es una de las cosas buenas que tenemos en esta época. Por supuesto, el cine es algo que disfrutamos en todas las estaciones, y en este tiempo tan caluroso que mejor que dos títulos que combinan los ambientes playeros con el giallo. Pues lo tienes fácil querido lector, y es que REGIA FILMS acaba de editar dos títulos que combinan ambas cosas. Lo hacen en formato DVD dentro de la conocida colección denominada Cinema Giallo.


Por un lado, tenemos “Trópico de Cáncer”, película dirigida por Giampaolo Lomi y Edoardo Mulargia en 1972. Con la sinopsis ya te entraran ganas de verla: Fred (Gabriele Tinti) y Grace (Anita Strindberg) son un matrimonio occidental que llega a Haití para unas supuestas vacaciones, pero en realidad el motivo del viaje es adquirir la fórmula de una nueva droga de estimulación sexual creada por el Doctor Williams (Anthony Steffen), antiguo amigo de Fred que reside en Puerto Príncipe desde hace años. Grace desconoce por completo el motivo real del viaje, y Fred no dejará de provocar situaciones sospechosas en su búsqueda oculta del potente afrodisíaco, provocando la atracción de Grace por un habitante local. Lo que Fred desconoce es que hay muchos más interesados en adquirir la fórmula de su antiguo amigo, y no dudarán en pasar por encima de quien haga falta para lograr su objetivo dejando un rastro de macabras muertes a lo largo de la paradisíaca isla…

También puedes leer la reseña que se publicó en su día en este blog siguiendo el enlace: TRÓPICO DE CÁNCER / MUERTE EN HAITÍ

La película se presenta en formato anamórfico 2.35:1 – 16:9, con pistas de audio en castellano e italiano, así como subtítulos en nuestro idioma para poder disfrutarla en versión original. Os dejo unas capturas del DVD.






Por otro lado, editan un giallo más moderno, concretamente de 1989. “Pesadilla en la playa”, dirigida por el todoterreno Umberto Lenzi, representa uno de los mejores ejemplos que nos dio el género en la década de los ochenta. La sinopsis ya promete: Diablo, el jefe de una banda de motoristas, es ejecutado por el asesinato de Julia, la hermana de Gail (Sarah Buxton). Unos meses después, durante las vacaciones de Pascua, conocidas como Spring Break en Norteamérica, los jugadores de fútbol americano Ronnie (Rawley Valverde) y Skipp (Nicolas De Toth) llegan al lugar vacacional donde ocurrió el crimen y la posterior ejecución. Ambos conocerán a Gail, pero al poco tiempo Ronnie desaparecerá coincidiendo con una serie de horribles asesinatos cometidos por un enigmático motorista. Skipp, con la ayuda de Gail, tratará de averiguar qué se ha hecho de Ronnie e investigará a la antigua banda de motoristas de Diablo y al perverso jefe de policía local Stryker (John Saxon)…

Para leer la reseña publicada en su día en el blog sigue el enlace: PESADILLA EN LA PLAYA

En este caso la película se presenta en formato anamórfico 1.85:1 – 16:9, con pistas de audio en castellano, italiano e inglés, así como dos pistas de subtítulos en nuestro idioma para poder disfrutarla con cualquiera de las dos opciones foráneas. Os dejo unas capturas del DVD.




miércoles, 28 de junio de 2017

EL TECHO DE CRISTAL

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: El techo de cristal
TITULOS EN ESPAÑA: El techo de cristal / Techo de cristal
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Eloy de la Iglesia
REPARTO: Carmen Sevilla (Marta)
Dean Selmier (Ricardo)
Patty Shepard (Julia)
Fernando Cebrián (Carlos)
Encarna Paso (Rita)
Rafael Hernández (Padre)
Javier De Campos (Empleado)                    
Hugo Blanco (Repartidor)
Emma Cohen (Rosa)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Crown Films & Home Vídeo S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Marta se queda sola en el apartamento mientras su marido se encuentra en viaje de negocios. Empieza a escuchar una noche unos misteriosos ruidos procedentes del piso de arriba. Al principio supone que se trata del marido de su vecina Julia, pero esta le informa al día siguiente que el hombre salió también de viaje. La imaginación de Marta se va acrecentando y llega a suponer que Julia ha asesinado a su esposo…

COMENTARIO: En apenas dos años, el controvertido director Eloy de la Iglesia rodaría cuatro de sus mejores títulos fuera del denominado cine quinqui, terreno más conocido del director por el público en general. Cuatro largometrajes en los que el guipuzcoano nos traía tramas con el amor y la muerte como telón de fondo: “El techo de cristal” (1971), “La semana del asesino” (1972), “Una gota de sangre para morir amando” (1973) y “Nadie oyó gritar” (1973).

“El techo de cristal” es la cuarta película del director, y aunque anteriormente ya se había acercado en cierto modo al giallo con su film “Algo amargo en la boca” es en esta y en las tres sucesivas donde el aroma al thriller italiano es más patente y reconocible. Siempre hablando de la vertiente psicológica del género, con personajes con problemas en su cabeza, con doble personalidad, que ocultan algo o sorprenden con su actitud a lo largo del metraje. Historias que más tarde o más temprano asombran al espectador.

En este caso el reparto viene encabezado por una maravillosa Carmen Sevilla, con un papel que probablemente sea el mejor de su carrera. La actriz dejo de lado su rol de folclórica y se puso a las órdenes del director sin tapujos, consiguiendo este lo mejor de la actriz. Repetirían juntos poco tiempo después en la maravillosa “Nadie oyó gritar”. No es la única sobresaliente en el reparto, en el que no puedo dejar de destacar a unos esplendidos Dean Selmier y Patty Sheppard, aparte de la preciosa Emma Cohen en un papel secundario pero necesario.

La trama se desarrolla en un sitio apartado, un caserón formado por dos pisos en el que viven dos parejas y una zona aparte donde hace lo propio y trabaja el dueño y casero de los primeros. Por allí solo aparecen un par de repartidores, el chico del supermercado y la chica que lleva la leche. Un lugar ideal para matar… o no.

Porque de eso va la trama. Sospechas de la vecina de abajo, que oye cada noche los movimientos en el piso de arriba. Pero si su amiga se encuentra sola, ¿Por qué se oyen zapatos masculinos? Esto hará que la imaginación de Marta se vaya disparando. Ayudada por diversas pistas ira sospechando que Julia ha asesinado a su marido. Poco a poco iremos llegando al final, con unos últimos diez minutos colosales, en los que se precipitaran los acontecimientos, tendremos algún giro de guion e intervención sorprendente, para llegar a un brutal desenlace.

Editada en su día en vídeo y vista recientemente en la segunda cadena de TVE, esperemos que tenga pronto una buena edición en alta definición. No se la pierdan si tienen la oportunidad de verla.

viernes, 23 de junio de 2017

DUE OCCHI PER UCCIDERE

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Due occhi per uccidere
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1968
DIRECTOR: Renato Borraccetti
REPARTO: Jack Taylor (Max)
Aïché Nana (Nadia)
Fabio Testi
Barth Warren Pierre
Dan Daniels
Diego Parravicino
Augusto Bonardi
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un hombre es declarado culpable de un asesinato por un tribunal, por ello es ajusticiado en la guillotina. Su socio, un mafioso despiadado, prosigue con sus sucios negocios usando su club nocturno de tapadera…

COMENTARIO: Renato Borraccetti representa otro de esos casos curiosos y oscuros del cinema italiano. Según IMDB nace en 1903, y llega al mundo del cine realizando diversas labores a comienzo de la década de los cuarenta. Es en 1952 cuando dirige su opera prima, poniéndose luego detrás de las cámaras como máximo responsable en tan solo tres ocasiones más. Esta “Due ocche per uccidere” sería su última película. Nos encontramos ante una de las muchas rarezas del séptimo arte perpetrada en aquellos años. Una cinta que no fue encontrada hasta hace muy poco en un viejo 35mm, y que desgraciadamente hasta la fecha de hoy no podemos ver entera. Lamentablemente el tercer rollo de la película no se pudo recuperar, por lo que solo tenemos disponible 55 minutos de cinta, faltándonos alrededor de 15 o 20 minutos que estoy seguro que mejorarían mucho la película.

Lo que he podido ver no está nada mal. La trama comienza con un individuo declarado culpable y llevado a la guillotina. Entre sollozos lo vemos afirmar una y otra vez que es inocente. Curiosamente ese personaje está interpretado por Fabio Testi, lo cual me parece un desperdicio, ya que se trata de un actor al que se le podría haber sacado más jugo en la historia, aunque quizás salga de algún modo en ese trozo de película que no tenemos.

Seguidamente pasamos a conocer a su socio, interpretado por Jack Taylor. Se trata de un mafioso que entre otras cosas compra diamantes robados y lleva una especie de club donde las jovencitas ofrecen sus favores sexuales. Por el pub anda siempre una joven que se comunica con un tipo que puede ver por cámaras del sitio todo lo que pasa allí dentro.

Con un aire que nos recuerda al poliziesco y al eurospy no faltan algunos elementos del thriller italiano. La psicología de alguno de los personajes es esencial en la trama, no falta algún crimen, y tenemos un final altamente sorpresivo cuando se descubre quien es ese tipo que vigila lo que pasa en el pub. Me quedo con las ganas de saber que es lo que habrá en ese rollo de cinta que falta, pero en ocasiones y hablando de estas rarezas tenemos que dar las gracias de poder ver algo, y estos 55 minutos son muy jugosos, así que no se la pierdan.

viernes, 12 de mayo de 2017

SUMARIO SANGRIENTO DE LA PEQUEÑA ESTEFANÍA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Mio caro assassino
TITULO EN ESPAÑA: Sumario sangriento de la pequeña Estefanía
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Tonino Valerii
REPARTO: George Hilton (Inspector Luca Peretti)
Salvo Randone (Jefe Marò)
William Berger (Giorgio Canavese)
Marilú Tolo (Dr. Anna Borgese)
Manuel Zarzo (Brigadier Bozzi)
Patty Shepard (Paola Rossi, la profesora)
Piero Lulli (Alessandro Moroni)
Helga Liné (Mrs. Paradisi)
Tullio Valli (Oliviero Moroni)
Dante Maggio (Mattia Guardapelle)
Dana Ghia (Eleonora Moroni)
Alfredo Mayo (Beniamino)
Mónica Randall (Carla Moroni)
Lara Wendel (Estefanía Moroni)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: XIZ Desarrollos S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: El comisario de policía Luca Peretti (George Hilton) investiga la extraña muerte por decapitación de un investigador privado. A medida que avanza en sus pesquisas, el caso se tornará cada más complejo y turbulento, apareciendo nuevas víctimas relacionadas con su investigación. Por si fuera poco, parece que el investigador decapitado estaba indagando en el “caso Moroni”, que ocurrió dos años antes y consistió en el secuestro y posterior muerte de una pequeña de ocho años llamada Estefanía…

COMENTARIO: Película dirigida por Tonino Valerii que comenzó en este mundillo como ayudante de dirección, y en estas labores trabajo nada más y nada menos que con Sergio Leone en las imprescindibles Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964) y La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965). Sin duda, fue uno de los alumnos más aventajados del maestro, dejándonos títulos que pasaran a la historia dentro del euro-western, hay tenemos El día de la ira (I giorni dell'ira, 1967), La muerte de un presidente (Il prezzo del potere, 1969), Una razón para vivir y una para morir (Una ragione per vivere e una per moriré, 1972), y sobre todo Mi nombre es ninguno (Il mio nome è Nessuno, 1973).

En el guion interviene, aparte del propio director, José Gutiérrez Maesso, y el reparto es de auténtico lujo. El protagonista principal es George Hilton, pero viene perfectamente secundado por un buen número de actores y actrices con mayor o menor peso en la trama. A lo largo del metraje desfilan por la película William Berger, Marilú Tolo, Manuel Zarzo, Patty Shepard, Piero Lulli, Helga Liné, Alfredo Mayo, Mónica Randall o Lola Gaos, por lo que lógicamente estamos ante una co-producción entre España e Italia. La banda sonora se merece una mención especial, a cargo del maestro Ennio Morricone estamos ante una delicia para los oídos, con tonos y melodías que le vienen estupendamente a cada momento de la película.

La trama comienza de una forma brutal, y lo primero que vemos es un asesinato más propio de los poliziescos que poblaron las carteleras italianas durante los setenta. Tras los títulos de crédito nos meteremos de lleno en la investigación policial llevada a cabo por el personaje interpretado por George Hilton. El inspector Peretti ira atando cabos, comprobando que aquel crimen inicial tenía un motivo claro. El asesinado, un tal Paradisi, venía trabajando como investigador privado en el caso de una niña que fue secuestrada, la Estefanía a la que alude el título que la cinta tuvo en nuestro país.

Los crímenes continuaran, siempre con nuestro inspector acercándose al criminal. Atención a uno de ellos en concreto, sangriento a mas no poder. Y como en todo buen giallo que se precie, tendremos un buen número de personajes que nos parecen sospechosos. Alrededor de Estefanía rondaban diversas personas que por una causa u otra tenían motivos para el secuestro.

Poco a poco, y tras algún que otro asesinato, iremos llegando al final. Los últimos minutos de la cinta son de órdago, con el Inspector reuniendo a la familia y allegados para lanzarles un discurso sobre Estefanía: “Lo que voy a decir, concierne a todos, especialmente a ti. En este despreciado caso, lo que más me ha dolido, ha sido tu frialdad, tu cinismo, he estado muchas veces a punto de descubrirte…”

Para averiguar quién asesino a Estefanía, y al resto de los personajes, y el motivo que tuvo para ello, tendrás que ver la película. Hacedlo si tenéis ocasión, ya que estamos ante uno de los grandes ejemplos del género, una maravilla de principio a fin, con una trama enrevesada, múltiples sospechosos, asesinatos bestiales y un final sorprendente.

En su día, la película fue editada en video por XIZ Desarrollos S.A. resultando una cinta de difícil localización, pero ahora resulta muy fácil encontrarla, ya que Regia Films la acaba de editar en DVD. Como es normal en la editora, la imagen es impecable, en formato anamórfico 2.35:1 – 16:9, con pistas de audio en castellano e italiano, así como subtítulos en nuestro idioma. El doblaje en castellano es magnífico y muy recomendable para su visionado, aunque en esto cada uno tiene sus gustos personales. A continuación, os dejo unas capturas de dicho DVD, pinchando en cada una de las imágenes podéis comprobar la calidad que os espera.