GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

viernes, 22 de mayo de 2020

VOCI DAL PROFONDO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Voci dal profondo
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1991
DIRECTOR: Lucio Fulci
REPARTO: Duilio Del Prete (Giorgio Mainardi)
Karina Huff (Rosy Mainardi)
Pascal Persiano (Mario Mainardi)
Lorenzo Flaherty (Gianni)
Bettina Giovannini (Lucia Mainardi)
Frances Nacman (Hilda Mainardi)
Paolo Paoloni (Abuelo Mainardi)
Sacha Darwin (Dorrie)
Antonella Tinazzo (Rita)
Damiano Azzos (Davide Mainardi)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Giorgio Mainardi es un hombre de negocios que muere inesperadamente, y deja tras su deceso un halo de misterio que atormentará su alma. Giorgio volverá desde la tumba para hacer justicia, pedirá a su hija que investigue para desvelar las verdaderas circunstancias de su muerte. Hay diversos sospechosos en un probable crimen que encierra algo más que un interés económico…

COMENTARIO: Estamos ante la penúltima película de Lucio Fulci, quien aparte de dirigir firma el guion junto a Piero Regnoli y Daniele Stroppa. En el reparto se puede destacar como protagonista a Karina Huff, una actriz londinense de escaso curriculum y muy habitual en las últimas producciones de Fulci. La banda sonora corre a cargo de Stelvio Cipriani, todo un clásico del cine de género.

Que yo sepa, la película nunca se estrenó en España, aunque en el IMDB conste el título de “Voces del más allá” para nuestro país, un título que, si tuvo en Argentina, donde se editó en vídeo en idioma ingles con subtítulos en castellano, algo muy común en la época del VHS en el país sudamericano.

Voci dal profundo es un giallo atípico, porque no faltan en el los toques sobrenaturales, de película de suspense y terror, con esos toques de gore excesivo que tanto gustaban a Fulci. No faltan los cuerpos putrefactos, pudriéndose y siendo comidos por gusanos y otros insectos, o alguna escena donde los ojos son los protagonistas. Pero también tenemos elementos muy típicos del thriller a la italiana. La muerte inesperada de un padre de familia lleva a su hija a la casa familiar, para acudir al entierro, pero la fuerte relación que esta tenía con su padre hace que los dos se comuniquen, y que la chica empiece a investigar a las personas que rodeaban a su progenitor.

Mediante flashbacks, vamos viendo el carácter avaro del hombre, y como había varias personas que podrían desear su muerte, bien porque lo odiaban, bien por obtener una probable herencia. El vil metal, elemento importante en muchos gialli. Llegaremos a un final donde descubriremos cosas, y veremos si nuestro protagonista puede descansar en su tumba de una vez por todas, o no.

No esta nada mal este giallo sobrenatural, muy lejos de las grandes películas de Lucio Fulci, pero bastante disfrutable, con escenas muy estimables, y un final que chirria un poco y no es el mejor del mundo, pero recomiendo su visionado, especialmente a los seguidores del director.

domingo, 10 de mayo de 2020

UN GATTO NEL CERVELLO

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Un gatto nel cervello
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1990
DIRECTOR: Lucio Fulci
REPARTO: Lucio Fulci (Dr. Lucio Fulci)
Brett Halsey (Archive footage)
Ria De Simone (Soprano - archive footage)
David L. Thompson (Profesor Egon Schwarz)
Sacha Darwin (Archive footage)
Jeoffrey Kennedy (Inspector Gabrielli)
Robert Egon (Archive footage)
Malisa Longo (Katya Schwarz)
Shilett Angel (Filippo el productor)
Paola Cozzo (Enfermera Lilly)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un director de películas gore llamado Lucio Fulci sufre violentas visiones y pesadillas en las que ve sus escenas más sangrientas, por lo que se pone en manos de un psiquiatra. Mientras tanto, están ocurriendo diversos crímenes en la ciudad…

COMENTARIO: Nos encontramos con una película de lo mas curiosa. El mismo Lucio Fulci interpreta a un director de cine, que en el rodaje de sus películas empieza a obsesionarse por las vísceras y escenas gore. Poco a poco, esa obsesión le lleva a tener visiones, a realizar actos de los que luego no recuerda nada, y a creerse que está cometiendo unos crímenes que ve en televisión o lee en prensa. La psicología es una parte muy importante de la trama.

A lo largo del metraje vamos viendo escenas de otras películas dirigidas por Fulci, o producidas por él y dirigidas por alguno de sus colegas, bien porque las esta rodando, bien porque las esta rememorando. Escenas que son lo suficientemente sangrientas para que el producto final sea muy sanguinolento. Así vemos metraje de La sombra de Lester (1988), Los fantasmas de Sodoma (1988), Pesadilla sangrienta (1989), Hansel e Gretel (1989) y Massacre (1989).

Al final de una trama llena de crímenes sangrientos, asesino que no se percibe quien es, intervención policial y mucha psicología, nos encontramos con un doble final sorpresivo.

En resumen, estamos ante una película que gustara a los seguidores del director romano, y a los amantes de la casquería. Un ejemplo de los muchos que existen de “cine dentro del cine”, con una buena actuación de Fulci, y que para quien les escribe ha ganado mucho en este segundo visionado.

domingo, 3 de mayo de 2020

ABRAKADABRA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Abrakadabra 
TITULO EN ESPAÑA: ----- 
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2018 
DIRECTORES: Luciano Onetti, Nicolás Onetti 
REPARTO: Germán Baudino (Lorenzo) 
Ivi Brickell 
Gustavo Dalessanro 
Raul Gederlini 
Pablo Guisa Koestinger (Mago - Cameo Fotofija) 
Clara Kovacic 
Juan Bautista Massolo 
Eugenia Rigón (Antonella) 
Pablo Vilela (Fabrizio Bernardi) 
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: ----- 
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: ----- 

SINOPSIS: El Gran Dante, un prestigioso mago, muere accidentalmente durante un arriesgado truco de magia. Treinta y cinco años después su hijo Lorenzo, también mago, presenta un show en uno de los teatros más importantes de la ciudad. A partir de aquí, comenzarán a sucederse una serie de asesinatos que intentarán incriminarlo. Lorenzo deberá descubrir quién y por qué busca involucrarlo. 

COMENTARIO: Los hermanos Onetti vuelven a tocar el giallo en su filmografía. Tras Sonno profundo (2013) y Francesca (2015) nos sorprenden con este título. La trama comienza con la escena de un mago asesinado, para inmediatamente dar un salto en el tiempo y situarse treinta años después, con la historia salpicando ya al hijo de aquel. Una trama que no es gran cosa, pero que se ve con agrado, resultando un bonito homenaje al giallo. A lo largo del metraje entrara la psicología para llegar a un final sorprendente. 

En poco más de setenta minutos vemos todos los elementos característicos del género, asesino misterioso ataviado en esta ocasión con un traje típico de mago, crímenes sanguinolentos y escenas macabras, probable presencia policial, maniquíes y muñecas, y hasta la botella de J&B tan usada en los setenta en el cine hecho en Italia. Todo ello acompañado de una fabulosa banda sonora, con una fotografía vintage o añeja haciendo especial hincapié en los tonos rojos, similar a la usada por los hermanos Onetti en sus anteriores acercamientos al thriller a la italiana. Además, es todo un acierto ver la película en italiano, un punto más a favor de ella. 

En los últimos años, y dentro de las películas clasificadas como neo-giallo, las realizadas por los Onetti me parecen las más notables y acertadas, pero tras tres acercamientos al género y la dirección de Los olvidados, una especie de slasher que bebe mucho de clásicos de ese género, sea hora de que creen algo más personal, aunque sabemos que a estas alturas resulta inverosímil hacer algo en cine que no se haya hecho ya.

domingo, 24 de junio de 2018

UNA MUJER PARA SIETE BASTARDOS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Una donna per 7 bastardi
TITULO EN ESPAÑA: Una mujer para siete bastardos
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Roberto Bianchi Montero
REPARTO: Richard Harrison (El cojo)
Dagmar Lassander (Rita)
Ivano Staccioli (Smith)
Antonio Casale (Carl)
Luciano Bartoli (Dick)
Luciano Rossi (El mudo)
Gordon Mitchell (Gordon)
Andrea Checchi (El viejo)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: JS Delnano S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: A una aldea minera en la que malviven una mujer y seis hombres llega un tipo cojo al que su coche ha dejado tirado. Los seis hombres están allí escondidos por una u otra razón, por lo que temen que el lisiado sea un policía que ha llegado buscando a alguno de ellos. Tienen miedo y tratan de eliminarlo…

COMENTARIO: Roberto Bianchi Montero fue un director que rodó un total de sesenta y tres películas entre 1943 a 1986. Evidentemente, y como en el caso de la gran mayoría de cineastas de aquellos años, todo todos los géneros, desde el mondo al drama, al cine bélico, erótico, la comedia, el péplum… y como no el giallo. A el le debemos una de las gemas del thriller a la italiana, la fabulosa “Revelaciones de un maniaco sexual”, realizada un par de años antes que esta que hoy reseño.

Para “Una mujer para siete bastardos” el cineasta cuenta con un reparto que no podía haber sido mejor escogido. La mujer a la que alude el titulo ésta interpretada por Dagmar Lassander, quien hace de una mujer guapa, joven y fogosa capaz de subirle la temperatura a los siete bastardos. Unos tipos rudos, que han ido llegando a ese pueblucho de mala muerte huyendo de la justicia, huyendo de algún manicomio o al olor del oro de una vieja mina abandonada. Richard Harrison en el papel del cojo, Gordon Mitchell, Antonio Casale, Luciano Bartoli, o el carismático Luciano Rossi están geniales en sus respectivos papeles.

El ambiente, muy propio del spaghetti western mas sucio que te puedas echar a la cara, esta muy conseguido. Barracas, establos, una cantina de las que hay que rezar después de comer y los parajes áridos o semiselvaticos de los alrededores hacen de un sitio alejado de la ciudad en más de doscientas millas el lugar ideal para sentirte atrapado y sin escapatoria. Un sitio sin ley, en el que cualquiera puede matarte para robarte.

El comienzo de la película, en el que vemos como alguien entierra a un tipo en el bosque es muy halagüeño, un pequeño avance de lo que nos vamos a encontrar según transcurre el metraje. La película resulta bastante interesante en su totalidad, y demuestra una vez mas que se puede hacer un producto potente con un puñado de actores y unas pocas localizaciones.

Diversos sospechosos, algo de investigación, ambiente enrarecido, clima sexual, fantástica banda sonora, whisky J&B por doquier y final con el descubrimiento de quien era ese al que enterraron antes de los títulos de crédito. Son alguno de los elementos y características que vemos en cualquier giallo, así que ¿porque no iba a incluir este título en esta Gialloteca moribunda?

lunes, 12 de febrero de 2018

DÍAS DE ANGUSTIA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Le foto proibite di una signora per bene
TITULO EN ESPAÑA: Días de angustia
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: Luciano Ercoli
REPARTO: Dagmar Lassander (Minou)
Pier Paolo Capponi (Peter)
Simón Andreu (El chantajista)
Osvaldo Genazzani (Comisario Frank)
Salvador Huguet (George)
Nieves Navarro (Dominique)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: José Frade Films de Distribución S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: Minou (Dagmar Lassander) es asaltada en plena noche mientras paseaba por una playa cercana a su casa. El enigmático asaltante conoce su nombre y tras amenazarla con un arma blanca le advierte de que su marido Pierre (Pier Paolo Capponi) es un asesino. Días después, Minou lee en el periódico que un tal Dubois, un importante hombre de negocios al que Pierre debía mucho dinero, ha fallecido supuestamente por causas naturales. Minou, con la ayuda de su amiga Dominique (Susan Scott), tratará de investigar lo ocurrido mientras que el desconocido asaltante seguirá acosándola con extrañas intenciones…

COMENTARIO: Opera prima del prolífico productor Luciano Ercoli, quien tras esta rodaría otros dos gialli bastante estimables: “La muerte camina con tacón alto” (1971) y “La muerte acaricia a medianoche” (1972). Tras ellas rodaría otros cinco títulos entre los que cabe destacar “Demasiado riesgo para un hombre solo”, cinta de acción, también con cierto tufillo giallo, ambientada en las carreras automovilísticas, y “Brigada antidroga”, una buena muestra del poliziesco. Ercoli abandonaría el cine en 1977 junto a su esposa, la actriz Nieves Navarro (más conocida como Susan Scott), quien tiene un papel importante en este film.

Aunque en “Días de angustia” la que destaca como protagonista principal es la actriz de origen checo Dagmar Lassander, quien lo borda en su papel de Minou, una mujer atormentada, chantajeada y victima de las pastillas y el alcohol. Destacan también Pier Paolo Capponi en el papel de su marido, y nuestro querido Simón Andreu, en el de un enigmático y macarra chantajista.

Toda la trama gira en torno a Minou, quien sufre un chantaje. Un empresario aparece muerto mientras practicaba el buceo, y a Minou la convencen de que su marido ha sido el culpable de ello. Como en todo buen giallo que se precie, tendremos personajes que no son lo que parecen, que ocultan cosas, y el juego con la mente de Minou será constante. Todo ello, para llegar a un final sorpresivo y con giros de guion, en el que descubriremos que es lo que realmente le pasa a la atormentada Minou. No falta la intervención, mas o menos continuada, de la policía, encabezada por el Comisario de turno.

Con unas buenas interpretaciones, una trama que se sigue con agrado, con un guion firmado por el gran Ernesto Gastaldi, y una deliciosa banda sonora a cargo del maestro Ennio Morricone, os recomiendo encarecidamente el visionado de este giallo, en el que no se echa de menos la figura del típico criminal con gabardina y guantes negros.

Regia Films ha editado hace poco la película en DVD, así que ya no hay excusas para verla. Presentada en formato 2.35:1 (16/9), con audios castellano e italiano, además de subtítulos en nuestro idioma para disfrutarla en versión original. El audio castellano trae unas pocas frases en italiano, con subtítulos forzados en nuestro idioma. La portada es preciosa, como el resto de esta ya larga colección que Regia Films ha tenido a bien ir editando desde hace unos años. Para que os terminéis de convencer de su adquisición, os dejo unas capturas de la película.








miércoles, 7 de febrero de 2018

AMOR Y MUERTE EN EL JARDÍN

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Amore e morte nel giardino degli dei
TITULO EN ESPAÑA: Amor y muerte en el jardín
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Sauro Scavolini
REPARTO: Peter Lee Lawrence (Manfredi)
Erika Blanc (Azzurra)
Franz von Treuberg (El profesor)
Ezio Marano (Martin)
Orchidea de Santis (Viola)
Rosario Borelli (Timothy)
Vittorio Duse (Administrador de la villa)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: P.I.V. (Productora Internacional de Vídeo)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Regia Films

SINOPSIS: Un anciano profesor especialista en ornitología (Franz von Treuberg) se instala en una vieja villa rodeada de un bosque para estudiar las aves locales. Durante uno de sus registros, paseando por el enorme jardín, encontrará entre la maleza una serie de enigmáticas cintas magnetofónicas. Tras limpiarlas y reproducirlas, conocerá la historia de los antiguos inquilinos de la villa: Azzura (Erika Blanc) y su hermano Manfredi (Peter Lee Lawrence). También Timothy (Rosario Borelli), marido de Azzura, y Viola (Orchidea de Santis), amiga de Manfredi. Las cintas recogen las sesiones psiquiátricas de Azzura con el doctor Martin (Ezio Marano). A través de las escuchas, poco a poco el anciano profesor se adentrará en una oscura historia cuyo desenlace le afectará violenta e inesperadamente…

COMENTARIO: Sauro Scavolini, hermano mayor del también cineasta Romano Scavolini, nacía un 3 de febrero de 1934 en la localidad de Pesaro (Marche, Italia). Mediada la década de los sesenta empezó a escribir guiones de varios westerns, siendo esta labor en la que más tiempo emplearía durante su carrera. Como máximo responsable, es decir, como director, tan solo realizo cinco títulos a lo largo de unos veinte años. Y de estos, solo dos fueron para la gran pantalla. “Amor y muerte en el jardín” fue su opera prima.

En los primeros minutos de metraje observamos como uno de los personajes femeninos yace en una bañera. Con el grifo abierto, y la cabeza del cuerpo fuera del agua, todo parece indicar que ha muerto de algún modo. Tras los títulos de crédito, vemos como un viejo profesor se instala en una vieja villa, rodeada de un bosque y alejada del pueblo. Pronto, este señor encontrara unas cintas magnetofónicas enredadas entre la maleza. Las limpia y se pone a escucharlas, y aquí mediante distintos flashbacks vamos desgranando lo que paso en la casa.

Una historia en la que intervienen una pareja de hermanos y sus respectivas parejas. Relaciones de amor, odio, deseo sexual y celos se van entrelazando para llevarnos a un final en el que vemos distintos crímenes, además de las sorpresas típicas de todo giallo que se precie. Y aunque tengamos sangre, en conjunto nos encontramos con una trama donde lo que mas peso tiene es la psicología de los personajes.

La película os gustara a todos los seguidores del giallo, aunque en esta ocasión no tengamos los elementos más típicos del género (asesino enmascarado, investigación policial…). Además de suponer una rareza en la filmografía del director y contar con un reparto bastante potente, se trata de una cinta que no era demasiado fácil de encontrar en los tiempos del VHS, así que resulta muy gratificante que Regia Films la haya editado en formato DVD hace solo unas semanas.

La edición en DVD se presenta con formato de pantalla 1.85:1 (16/9), idiomas castellano e italiano, y subtítulos en castellano para disfrutar de la versión original. En esta ocasión no han sido necesarios subtítulos forzados ya que el doblaje castellano ocupa los 85 minutos de duración de la película. Y como viene siendo habitual desde hace mucho tiempo, la portada de la colección es la clásica amarilla en caja transparente, con su interior adornado con algún poster extranjero de la película. Os dejo unas capturas de esta.







miércoles, 22 de noviembre de 2017

MADNESS - GLI OCCHI DELLA LUNA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Madness - Gli occhi della luna
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Cesare Rau
REPARTO: Thomas Hunter             
Benjamin Lev
Francesca Romana Coluzzi  
Merlene Mayer
Guido Mannari           
Pietro Zardini
Wanda Manzionna
Paul Sheriff
Marzia Damon
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Tres hombres con problemas mentales se han escapado de la institución donde se hallaban recluidos. Mientras la policía los busca, el más peligroso se esconde en una casa en el campo. Al caserón acuden un grupo de jóvenes para hacer una fiestecita…

COMENTARIO: Poco puedo comentar del oscuro Cesare Rau. En la famosa IMDB solo constan de el esta película como director, y “3 pistole contro Cesare” en la que supuestamente realizo las labores de ayudante del director Enzo Peri. En el guión participa el director de fotografía Alfredo Lupo. Quién sabe, quizás realizo más funciones dentro del film y Rau lo firmara como director, pero esto son solo especulaciones mías.

En el reparto de la que me ocupa destacan Francesca Romana Coluzzi, actriz de origen albanés, pero afincada en Italia que intervino en mas de medio centenar de títulos, y el americano Thomas Hunter, actor al que pudimos ver en cintas de muchos géneros.

Se nota que la producción es pobre, y la acción transcurre en unos pocos escenarios naturales y una casa, lugar este donde acontecen los hechos de la parte final. La trama comienza con la fuga de tres individuos de la institución donde se encuentran recluidos. La policía esta en alerta, pero no logran dar con el mas peligroso de los tres: un tipo tarado y con gusto por asaltar mujeres para amenazarlas, violarlas y/o asesinarlas con su inseparable cuchillo. Ya podemos ir viendo que disponemos de dos elementos habituales en el giallo: la investigación policial y el criminal, que en este caso sabemos quien es desde el principio.

Los minutos mas interesantes ocurren cuando aquel se esconde en una casa que parece abandonada. Al lugar llegan un grupo de jóvenes medio hippies con la idea de hacer una fiesta con LSD, escenas que evocan a diversos títulos realizados en Italia al final de los sesenta y durante las décadas siguientes.

No faltan las escenas subidas de tono con desnudos de ellas, y algún otro crimen, y por supuesto tenemos algún pequeño giro de guión y sorpresa en los últimos minutos de metraje. Tengo que destacar la banda sonora a cargo de Paolo Ormi, que resulta pegadiza.

En resumen, estamos ante un thriller que se mezcla con otros géneros. Aunque no sea un giallo puro y duro merece estar en el blog, dado además su estatus de cinta maldita y rescatada hace poco tiempo del olvido.