GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

lunes, 5 de diciembre de 2016

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: FRANK WOLFF

Escrito por ROBERT GARCIA


Walter Hermann Frank Wolff nacía en San Francisco, California, USA, el 11 de mayo de 1928. Durante sus estudios de actor y dirección monto diversas obras de teatro, y conoció a dos cineastas que serían muy importantes en su carrera ya que fueron los primeros con los que colaboro asiduamente, participando en diversos papeles en varias de sus películas. Hablo de Monte Hellman y Roger Corman. A Wolff lo podemos ver en “La bestia de la cueva maldita” (1959) del primero, o en “I mobster” (1959), “La mujer avispa” (1959), “Ski troop attack” (1960) del segundo.

En aquella época compagino las apariciones en cintas de estos míticos señores con otras en seriales de televisión. En 1961, Corman se lo llevo hasta Grecia para rodar la cinta de aventuras “Atlas”. Llegado a Europa, Wolff decide probar suerte en nuestro continente, y fue sobre todo en Italia donde consiguió sus mejores papeles. Su debut por estos lares no podía ser más prometedor: en la magnífica cinta “Salvatore Giuliano”, dirigida por Francesco Rosi en 1962. Le seguirían papeles en “El proceso de Verona” (Carlo Lizzani, 1963), “El demonio” (Brunello Rondi, 1963) y “América, América” (Elia Kazan, 1963).

En posteriores años lo que más marco la carrera del actor fueron sus apariciones en diversos spaghetti-westerns. “Alambras de violencia” (León Klimovsky y Enzo G. Castellari, 1966), “Los cuatro salvajes” (Mario Caiano, 1967), “Tú perdonas… yo no” (Giuseppe Colizzi, 1967), “El gran silencio” (Sergio Corbucci, 1968) y su aparición como marido de Jill (Claudia Cardinale) en “Hasta que llegó su hora” (Sergio Leone, 1968) son buenos ejemplos de ello.

Como todo actor todoterreno de la época intervino en films de todo tipo de géneros, de comedias a poliziescos pasando por dramas o cintas bélicas. Y el giallo no lo iba a dejar pasar. Al actor lo podemos ver en “Corrupción insaciable” (Alberto de Martino, 1969), “Asesinada ayer” (Duccio Tessari, 1970), “Los fríos ojos del miedo” (Enzo G. Castellari, 1971) y “La muerte camina con tacón alto” (Luciano Ercoli, 1971).


En 1971 participo en sus dos últimas películas, la obra maestra de Fernando di Leo “Milán Calibre 9” y la estúpida comedia “Cuando las mujeres perdieron la cola” de Pasquale Festa Campanile. El 12 de diciembre de ese mismo año, con tan solo 43 años y aquejado de una fuerte depresión, Wolff se quitaba la vida en el Hotel Hilton de Roma. Su sitio, en esta sección, está más que justificado.  

martes, 22 de noviembre de 2016

CORRUPCIÓN INSACIABLE

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Femmine insaziabili
TITULO EN ESPAÑA: Corrupción insaciable
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Alberto De Martino
REPARTO: Dorothy Malone (Vanessa Brighton)
Robert Hoffmann (Paolo Sartori)
Luciana Paluzzi (Mary Sullivan)
Frank Wolff (Frank Donovan)
John Ireland (Richard Salinger)
Roger Fritz (Giulio Lamberti)
Romina Power (Gloria Brighton)
Nicoletta Machiavelli (Luisa Lamberti)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: José Frade Films de distribución S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un periodista italiano salva una noche a un hombre de dos atacantes. Se trata de Giulio Lamberti, famoso por sus spots publicitarios. Al día siguiente, alguien le dice que Giulio ha fallecido en un accidente de coche, pero él sospecha que ha sido asesinado.

COMENTARIO: Alberto de Martino comenzó su carrera como director a principios de los sesenta. En esta década toco el western, euro-spy, péplum y el cine bélico, pero sería esta “Corrupción insaciable” su primera incursión en el giallo. Me resulta muy curioso que (si no me falla la memoria) todos sus gialli fueran ambientados en Estados Unidos, con personajes con nombres ingleses, aunque en esta concretamente el personaje principal sea un italiano llegado a las Américas y se nombre el país donde nació el director en diversas ocasiones. Imagino que Alberto realizo así todas estas películas para darles un empaque internacional, y que se vendieran en más mercados.

El reparto es de lo más variopinto que uno pueda ver, desde la americana Dorothy Malone al austriaco Robert Hoffmann pasando por el alemán Roger Fitz, el canadiense John Ireland o la italiana Luciana Paluzzi, aparte de Romina Power, que no le viene mal a la trama con su papel de jovenzuela despendolada. Imagino que todos sabrían hablar inglés, porque si no menudo lio.

Y la trama comienza con un periodista llegado a los Estados Unidos llamado Paolo Sartori. Al poco de llegar se ve envuelto en un lio de un tipo al que tiene que ocultar debido a que dos matones lo están persiguiendo para matarlo. Pronto descubrirá que ese hombre es Giulio Lamberti, un viejo amigo de su juventud que debido a diversas circunstancias es ahora la estrella de una empresa dedicada al mundo de la publicidad. El motivo que llevo al tal Giulio a conseguir esto no tiene desperdicio; a su mujer le toco un viaje a Estados Unidos en el sorteo de algún producto alimenticio, cediéndole este honor a su marido, ya que ella se debía dedicar a cuidar de sus hijos y su casa. Giulio llega a América y recibe la propuesta de la compañía de dedicarse a la publicidad.

Pero todo se complica cuando Giulio muere en un accidente de tráfico. Paolo no se traga el asunto, y con sus métodos de periodista se dedica a investigar ya que cree que este fue asesinado. En el camino iremos asistiendo a diversos flashbacks, en los que iremos conociendo datos de la vida y la personalidad de Giulio, gente que conoció y amantes que tuvo, y que tenían diversas razones para acabar con su vida. La trama se complica cada vez más, con muchos personajes involucrados en la muerte de Giulio, para llegar a un final sorpresivo y esperado.

A la cinta le sobran algunos minutos que parecen metidos a calzador para darle protagonismo a alguno de los personajes, haciéndose sus casi 105 minutos un tanto pesados, pero pese a ello puedo darle a la película casi un notable. Se agradecen los desnudos que hacen la cosa más amena, así como la banda sonora a cargo del incombustible Bruno Nicolai.

jueves, 17 de noviembre de 2016

AGENZIA CINEMATOGRAFICA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Agenzia cinematografica
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1993
DIRECTOR: Niní Grassia
REPARTO: Saverio Vallone (George)
Alex Damiani (James)
Daniela Paganini (Gloria Maxwell)
Giovanna Chicco (Hula)
Cristina Barsacchi (Baby)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: James y George trabajan en una agencia dedicada a captar jóvenes actrices para el casting de una película. Gloria, novia de George, parece estar implicada en un asesinato.

COMENTARIO: Pobre y mediocre producción italiana dirigida por Niní Grassia. En un reparto lleno de desconocidos, con actores y actrices que solo salen en este título o que no tienen más que media docena de papeles en sus respectivas carreras, nos encontramos con Saverio Vallone, actor al que pudimos ver en “Gomia, terror en el mar Egeo” (Joe D´amato, 1980) o “Patrizia, retratos de una mujer” (Salvatore Samperi, 1984).

La trama no es nada del otro mundo. James y George son miembros de un estudio de fotografía. Están llevando a cabo una serie de audiciones para encontrar a la estrella de una nueva película. Una mañana, la señora de la limpieza se topa con el cadáver de un trabajador de la empresa por lo que se abre una investigación, pero James y George tienen una coartada y pueden seguir trabajando. James envía a la audición a una chica que ha conocido, y al descubrir que puede estar involucrada en el crimen la chantajea para que se acueste con el…

Pero todo eso queda en un segundo plano debido a la gran cantidad de escenas eróticas que contiene la cinta. Casi todo el metraje son escenas de cama de índole heterosexual o lésbico. Al final tendremos la resolución del caso, tan mediocre como el resto de la película. En resumen, nos encontramos con un film erótico con cierto toque de thriller, uno de los muchos que poblaron la cartelera o la parrilla televisiva en la década de los noventa. Un título que no aporta nada al género, con una factura lamentable en todos los sentidos.

lunes, 31 de octubre de 2016

LA ISLA DE LAS SUECAS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'isola delle svedesi
TITULO EN ESPAÑA: La isla de las suecas
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Silvio Amadio
REPARTO: Catherine Diamant (Eleonora)
Ewa Green (Manuela)
Wolfgang Hillinger (Franco)
Nino Segurini (Maurizio)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Videotechnics S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Manuela tras su ruptura amorosa con Maurizio decide irse a vivir a una pequeña isla del Mediterráneo, conocida por los lugareños tradicionalmente como "La Isla De Las Suecas", donde habita su amiga Eleonora, única habitante de la isla. Poco a poco las dos amigas van sintiendo una atracción mutua, que desembocara en enamoramiento. Un día aparece en la isla Maurizio para intentar recuperar el amor de Manuela. Lo que provocara una contenida tensión violenta que se sabe estallara en cualquier momento.

COMENTARIO: Nos encontramos ante una producción italiana dirigida por Silvio Amadio. El reparto es muy escaso, y con apenas cuatro protagonistas, aparte de unos cuantos figurantes sin incidencia en la trama, el director realiza otra película donde priman las relaciones amorosas y sexuales entre esos personajes. No es algo nuevo en la filmografía de Amadio, ya que tanto en títulos previos como posteriores a este se da la misma circunstancia.

La trama es muy sencilla, Manuela ha roto con su novio Maurizio, por lo que su amiga Eleonora la invita a pasar una temporada en una isla de su propiedad. El nombre de esta es la isla de las suecas, y aunque Manuela le pregunta a Eleonora el motivo de tal nombre, esta solo le contesta que es una vieja historia, un detalle del que no nos enteramos. El transcurrir en tal paraíso es tranquilo, nuestras protagonistas le quitan las manecillas al único reloj que tienen en la casa ya que no quieren ni saber la hora que es. Poco a poco, la relación entre las dos mujeres es de mayor atracción sexual.

El problema vendrá cuando aparezca por allí el tal Maurizio. La irrupción de un hombre en la vida de las mujeres hará desembocar la historia en unos minutos más propios del thriller. Tal y como ocurre con otros de sus films, el director pone muchos minutos de base bailando entre el drama y el erotismo, para llegar a un clímax final potente. Evidentemente no estamos ante un giallo puro, sino más bien ante uno de aquellos títulos que mezclaban algún crimen con otros géneros. En cierto modo, la cinta nos puede recordar por ejemplo a “Top sensation” (Ottavio Alessi, 1969).

En líneas generales, la película es muy aburrida, aunque veamos algún desnudo de las protagonistas se pierden demasiados minutos en escenas que no dicen nada, aunque esa parte final es notable, y tenemos en ella algún pequeño giro sorpresivo. En resumen, uno de esos títulos para coleccionistas que quieran ver todo lo hecho en el cine italiano de aquella época.

viernes, 7 de octubre de 2016

ATORMENTADA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'uomo senza memoria
TITULO EN ESPAÑA: Atormentada
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Duccio Tessari
REPARTO: Senta Berger (Sara Grimaldi)
Luc Merenda (Edward)
Umberto Orsini (Daniel)
Anita Strindberg (Mary Caine)
Bruno Corazzari (George)
Rosario Borelli (Policía)
Manfred Freyberger (Philip)
Duilio Cruciani (Luca)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Videotechnics S.A. y Play Films
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Filmax y Regia Films

SINOPSIS: Edward (Luc Merenda) perdió su memoria en un accidente ocho meses atrás. Tras recomponerse e intentar recordar su pasado con ayuda médica, caerá en la cuenta de que debió de estar involucrado en algún turbio asunto. El encargado de revelarle parte de su anterior identidad será un misterioso tipo que llamado George (Bruno Corazzari) quien al parecer le ha estado esperando para informarle de que está casado con una mujer italiana llamada Sara (Senta Berger). Sin saber que George ha compartido la información con él con un oscuro propósito, Edward decidirá ir en busca de su esposa para revelar su origen y sobre todo su destino…

COMENTARIO: “Atormentada” es la última incursión en el giallo de Duccio Tessari. Este guionista, actor circunstancial y director, ya había tocado el género como máximo responsable en dos gemas como son “Asesinada ayer” (1970) y “Una mariposa con las alas ensangrentadas” (1971). Tres títulos que curiosamente tienen pocos puntos en común entre ellos.

El caso que nos ocupa viene protagonizado por clásicos del cine italiano. Las guapas Senta Berger y Anita Strindberg, el siempre eficaz Luc Merenda, o unos correctísimos Bruno Corazzari, Umberto Orsini y Manfred Freyberg, además de la presencia de un niño en el reparto y la trama como Duilio Cruciani, visto en diez títulos entre 1970 y 1980.

La traducción del título original de la cinta seria “El hombre sin memoria” y eso es lo que nos empieza contando la trama. Edward es un tipo que tuvo un accidente, se le encontró la documentación con otro nombre, pero él no recuerda absolutamente nada. Un buen día recibe un telegrama de la que es su mujer, invitándole a reunirse con ella. Edward ni siquiera recuerda que estuviera casado, pero pese a ello acude al encuentro. Poco a poco comprenderá que su mujer no sabía nada del asunto, que ella desconocía donde estaba y que lógicamente no pudo enviar aquel telegrama.

Irán apareciendo personajes, mientras nuestro protagonista va recuperando mediante algunos flashbacks parte de su memoria. Un asesinato, y la desaparición de un cargamento de heroína parecen formar parte de ese pasado que Edward no recuerda, pero que vuelve inexorablemente a su vida. Nos encontramos ante un psycho-giallo en toda regla, donde no falta la tensión, las navajas de afeitar o el crimen, habituales en los títulos más laureados de este género. El desenlace del film es brutal, y sin llegar al sobresaliente puedo decir que se trata de un título puntero y notable en su estilo, algo que no es de extrañar siendo una producción de Luciano Martino y contando con un guion en el que interviene Ernesto Gastaldi.

La banda sonora a cargo de Gianni Ferrio, con un tema principal con la vocalista Rossella, es otro de los puntos álgidos de la cinta. Sobresaliente es poco.

sábado, 10 de septiembre de 2016

LA BESTIA MATA A SANGRE FRÍA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La bestia uccide a sangue freddo
TITULO EN ESPAÑA: La bestia mata a sangre fría
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Fernando di Leo
REPARTO: Klaus Kinski (Dr. Francis Clay)
Margaret Lee (Cheryl Hume)
Rosalba Neri (Anne Palmieri)
Jane Garret (Mara)
John Karlsen (Profesor Osterman)
Gioia Desideri (Ruth)
John Ely (Jardinero)
Fernando Cerulli (Augusto)
Ettore Geri (Inspector)
Monica Strebel (Enfermera Helen)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: PLM S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: La clínica psiquiátrica dirigida por el Dr. Osterman, es un lugar de residencia para jóvenes con distintas turbaciones mentales, todas provenientes de familias de alta alcurnia. La tranquilidad del lugar se ve alterada por la presencia de un sádico asesino…

COMENTARIO: El reputado guionista y director Fernando di Leo realizo sus mejores trabajos en los géneros del poliziesco y el eurocrimen. Tras sus primeras películas rodo dos perlas dentro del giallo, la curiosa “Violación en las aulas” en 1969, y esta que hoy os reseño. En el reparto de esta producción italiana destacan el genial Klaus Kinski, la inglesa Margaret Lee y la italiana Rosalba Neri.

El comienzo es muy prometedor. Vemos como alguien, ataviado con ropas negras y del que lógicamente no sabremos la identidad hasta el final de la película, ronda las dependencias de la clínica psiquiátrica donde se desarrolla toda la historia. Cuando está a punto de conseguir su objetivo debe salir huyendo.

La cinta recuerda en algunos momentos el aroma del cine de horror gótico realizado en Italia una década antes, pero hasta que el asesino empieza a actuar pasan demasiados minutos en los que se nos van presentando los diversos personajes que conviven en la clínica. No faltan los diversos sospechosos, con motivos para cometer los asesinatos.

En algunos momentos la cinta se nos hace un poco tediosa, sobre todo con los sueños y flashbacks de algunos protagonistas, aunque por otra parte tenemos escenas que ayudan a que no perdamos interés en el film. Las escenas de índole sexual bastante subidas de tono siempre son bienvenidas, y aquí tenemos varias.

Casi al final es cuando veremos asesinos sanguinolentos, en los que el criminal usa diversas armas provenientes de una sala museo en la que encuentra hachas, grandes cuchillos o un féretro de tortura. No sabremos nunca el motivo de esa sala en una clínica de tal índole. Y al final tendremos la resolución del caso, con el descubrimiento del asesino, que como es habitual resulta inesperado. La banda sonora a cargo de Silvano Spadaccino destaca también en el conjunto.

Recuerdo que la película me gustó mucho más cuando la vi hace ya algunos años, revisada ahora, y con unos cuantos gialli vistos, no me ha resultado tan potente, aunque tiene momentos magníficos la podría meter en un término medio dándole el aprobado, no estando ni entre lo potente ni entre lo peor del género.

domingo, 7 de agosto de 2016

LA BAMBOLA DI SATANA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: La bambola di Satana
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Ferruccio Casapinta
REPARTO: Erna Schurer (Elizabeth Ball Janon)
Roland Carey (Jack Seaton)
Aurora Bautista (Claudine)
Ettore Ribotta (Paul Reno)
Lucia Bomez (Carol)
Manlio Salvatori (Edward)
Franco Daddi (Mr. Cordova)
Eugenio Galadini (Andrea)
Giorgio Gennari (Gérard)
Domenico Ravenna (Mr. Shinton)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Elizabeth, acompañada de su novio y una pareja de amigos, acude al castillo de su difunto tío, Sir Ball Janon, para la lectura del testamento. Ella es la única hereda y no tiene claro si quedárselo o venderlo. Pronto Elizabeth empezara a sufrir pesadillas y a confundir estas con la realidad.

COMENTARIO: Ferrucio Casapinta tan solo dirigió esta película, de la que también escribió el guion. No me extraña que fuese el único film en la carrera de este señor, a tenor de las palabras que dedico a él la actriz Erna Schurer quien afirmaba que “el rodaje fue un cumulo de problemas, Casapinta era un inútil y quien hizo casi todo el trabajo fue su ayudante”.

Erna Schurer encabeza un reparto que comparte con el suizo Roland Carey, la española Aurora Bautista o el italiano Ettore Ribotta. Me detendré en el segundo. Carey nacía en Lausanne (Suiza) en 1933, de padre irlandés y madre francesa fue actor de teatro y cine, interviniendo en más de veinte títulos en este medio. Lo podemos ver en “Los gigantes de la Tessaglia” (Riccardo Freda, 1960), “Las hijas del Cid” (Miguel Iglesias, 1962), “Misión especial en Caracas” (Raoul André, 1965) o “Diamond connection” (Sergio Bergonzelli, 1982).

Volviendo al título que nos ocupa, La bambola di Satana comienza como lo hacen decenas de películas, esto es, un grupo de personas se dirigen y reúnen en un viejo castillo propiedad del cabeza de familia quien ha fallecido recientemente. Aunque todos saben que la propiedad pasara a las manos del único familiar del difunto, sí que tenemos algún personaje con intenciones de que esta venda el castillo. Comienza así una historia en la que convergerán elementos de distintos géneros.

No faltan escenas propias del típico horror gótico, con enmascarados, maquinaria de tortura, catacumbas y viejos sótanos llenos de suciedad y telarañas. Pero también tenemos escenas muy propias del cine y comic de la época, con bar y jóvenes bailando música de la época al ritmo que marca una vieja jukebox. Y por supuesto no faltan características propias del giallo. Vemos los guantes negros de turno de un asesino al que siempre vemos de espalda, alguno de los personajes sufre trastorno psicológico, hay diversos sospechosos de los crímenes que se van sucediendo, y el final es sorpresivo.

La película comienza muy bien, tiene algún momento en el que decae y levanta el vuelo al final. Estamos ante un giallo contaminado por otros géneros, con una fotografía preciosa que se aprecia muchísimo mejor en alta definición, y una banda sonora bastante acertada. No es que este entre los mejores títulos de los géneros que se entremezclan en la trama, pero se deja ver con agrado.