GIALLOTECA: GIALLO & THRILLING ALL´ITALIANA

El giallo destacó muy pronto entre todos los géneros y subgéneros europeos. La palabra "giallo" significa amarillo y alude a las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por Mondadori. Pero esto no quiere decir que todos los giallos estén inspirados en dichos libros, de hecho muy pocos están basados en ellos, habiendo también giallos inspirados en novelas de otros estilos, influenciados por el cine gótico italiano, por las películas pertenecientes al krimi alemán y de las novelas de Edgar Wallace o incluso por algunos films de Alfred Hitchock como "Psicosis". Es más, las novelas conocidas como giallos en Italia cubrían desde el clásico wudunit sajón de Agatha Christie, el policiaco francés de Simenon, o la hardboiled norteamericana y sus pesos pesados, como Dashiel Hammett, Raymond Chandler o Mickey Spillane... PINCHAR AQUÍ PARA LEER MÁS

Contacto: gialloteca@gmail.com

lunes, 13 de febrero de 2017

ANA, ESE PARTICULAR PLACER / LA SONRISA DEL CHACAL

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Anna, quel particolare piacere
TITULOS EN ESPAÑA: Ana, ese particular placer / La sonrisa del chacal
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Giuliano Carnimeo
REPARTO: Edwige Fenech (Anna Lovisi)
Corrado Pani (Guido Salvi)
Richard Conte (Riccardo Sogliani)
John Richardson (Lorenzo Viotto)
Laura Bonaparte (Loredana)
Ettore Manni (Zuco)
Corrado Gaipa (Doctor)
Bruno Corazzari (Albino)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de "Ana, ese particular placer" por Kinoluxe y por Estela Video. Con el título de "La sonrisa del chacal" por Topacio Home Vídeo.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Ana es una preciosa joven que trabaja de cajera en un bar de mala muerte de un barrio provinciano de Italia. Un día conoce a un hombre que es miembro de una banda de los bajos fondos de Milán. En el encuentra una vía de escape a su aburrida vida, pero se verá envuelta en un mundo de tráfico de drogas, prostitución y asesinatos del que inevitablemente jamás podrá salir.

COMENTARIO: Como ya ocurriera en la primera incursión en el thriller de Giuliano Carnimeo, estamos ante una cinta italiana que cuenta con la producción de Luciano Martino y guion de Ernesto Gastaldi. Esta también viene protagonizada por nuestra querida Edwige Fenech, además de habituales del cinema-bis europeo como Corrado Pani o Bruno Corazzari y el siempre eficaz Richard Conte.

La película comienza con mucho aroma al poliziesco en su vertiente sobre la mafia. Ana es una joven que vive aburrida en un pequeño pueblo, trabaja en un bar de cajera, y cuando acaba su jornada se va a su casa a dormir ya que el ambiente del lugar no invita a otra cosa. Un buen día pasa por allí un joven llamado Guido que se queda prendado de Ana, y esta no tarda en caer en sus brazos. Pronto se percatara de que su amado tiene mucho dinero por andar metido en asuntos turbios a la orden de un mafioso.

Durante la trama no falta alguna escena erótica, y de repente tenemos un salto en el tiempo en el que Guido ha sido encarcelado y Ana ha dado a luz un niño. Volvemos a tener otro avance y de repente el crio tiene ya seis años, pero los demás personajes no han cambiado lo mas mínimo. Ridícula resulta la escena en la que el chico enferma y Ana va en una ambulancia de hospital en hospital sin que lo pueden atender debido a que hay muchas urgencias, llegando por fin a uno donde corre tras un doctor que le presta ayuda. Como si la película tuviera dos partes claramente diferenciadas, esta se vuelve un drama puro y duro, con el medico enamorado de Ana, y su marido saliendo de la trena. No faltan los crímenes en la parte final, llegando a un final ligeramente sorprendente, a la vez que lamentable.

En resumen, estamos ante un thriller bastante atípico que se mezcla con otros géneros, con partes potentes y otras olvidables. Recomendable para quien guste de estas raras combinaciones, y por supuesto para seguidores de Edwige Fenech.

lunes, 9 de enero de 2017

LA PERVERSA SEÑORA WARD

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Lo strano vizio della Signora Wardh
TITULO EN ESPAÑA: La perversa señora Ward
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Sergio Martino
REPARTO: George Hilton (George Corro)
Edwige Fenech (Julie Wardh)
Conchita Airoldi (Carol Brandt)
Manuel Gil (Dr. Harbe)
Carlo Alighiero (Comisario)
Ivan Rassimov (Jean)
Alberto de Mendoza (Neil Wardh)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Vídeo M-30 y Major Vídeo
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Julie y su marido Neil regresan a Viena después de pasar unos intensos días de trabajo en Estados Unidos, al llegar a la ciudad oyen noticias de que un psicópata está aterrorizando la ciudad habiendo asesinado a diversas jovencitas de un modo brutal, usando una navaja de afeitar. El trabajo hace que Neil se tenga que ausentar del domicilio bastantes horas y Julie vive atormentada por los recuerdos del pasado y de una relación con un joven llamado Jean que la poseía y sometía a actos con cierto aire sadomasoquista…

COMENTARIO: Primera incursión en el giallo de Sergio Martino, quien dirigiría un total de cinco títulos dentro del género en los siguientes años. A La perversa señora Ward (1971) le siguieron “La cola del escorpión” (La coda dello scorpione – 1971), “Todos los colores de la oscuridad” (Tutti i colori del buio – 1972), “Vicios prohibidos” (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave – 1972) y “Torso, violencia carnal” (I corpi presentano tracce di violenza carnale – 1973).

Co-producción entre Italia y España, con guion escrito entre Ernesto Gastaldi y el propio Martino, y con un reparto que encabezan Edwige Fenech y George Hilton, pero otros actores interpretan personajes con mucho peso en la trama como Alberto de Mendoza, Ivan Rassimov y Conchita Airoldi.

La película comienza fuerte y directa al grano, y en el primer minuto ya tenemos un asesinato. En la escena un tipo con navaja de afeitar en mano degüella a una joven prostituta. Tras ello comenzamos a conocer a nuestros protagonistas, Edwige Fenech es la señora Julie Ward a la que alude el título, y está casada con Neil (Alberto de Mendoza), ella no es feliz del todo con el matrimonio, Neil ya no es el hombre con el que contrajo matrimonio y siempre anda de negocios y preocupado por las finanzas. La pareja regresa a Roma, su ciudad natal, y en los primeros minutos de esta estancia comprobamos como Julie tiene visiones y sueños con Jean (Ivan Rassimov), su anterior pareja, con la que vivió una relación tormentosa debido a los gustos sexuales de aquel, que la maltrataba física y psíquicamente.

Una noche en una fiesta Julie conoce a George (George Hilton), primo de su amiga Carol, un joven apuesto que acaba de heredar una fortuna. George se interesa por Julie y empieza a cortejarla y agasajarla, y aunque ella en un principio es contraria a liarse con él, al final accede iniciando una relación con este. Mientras tanto, la señora Ward ha estado recibiendo flores acompañadas de notas. Como curiosidad, en una de esas notas se puede leer la frase “Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave”, algo así como “Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave”, frase que daría título a uno de los siguientes gialli de Martino (Vicios prohibidos en nuestro país).

Los asesinatos de jóvenes mujeres siguen sucediéndose en la ciudad, y Julie recibe una llamada telefónica en la que le piden una suma de dinero, su amiga Carol se ofrece para verse las caras con el chantajista y pagarle. Hasta llegar a un final con diversos giros de guion tendremos más crímenes, descubriremos pactos entre distintos personajes y no faltara la intervención e investigación policial de turno. Los últimos treinta minutos son los mejores de la cinta, en ellos la tensión crece, empezamos a atar cabos, y el final es de órdago.

En la película son más que evidentes las influencias de los primeros gialli de Mario Bava y Dario Argento, además las tenemos de aquellos títulos del genero dirigidos por Umberto Lenzi, en el que diversos personajes adinerados luchaban por un objetivo, con tramas donde los celos, las envidias y la lucha por el dinero eran comunes. Pero también son claras las del cine de Alfred Hitchcock, del clásico “Las diabólicas” (Les diaboliques – Henri-Georges Clouzot, 1955) y de “Blow-Up (Deseo de una mañana de verano)” (Blowup - Michelangelo Antonioni, 1966), especialmente en la escena del parque.

A la cinta de Martino no le falta ni uno solo de los elementos que dieron fama al género en aquella época, y que aún hoy en día lo hacen disfrutable: trama enredosa, asesinatos sanguinolentos, sospechosos varios, investigación policial, navajas de afeitar, tensión, desnudos femeninos, una banda sonora notable a cargo de Nora Orlandi, y un final increíble. En las ediciones en vídeo que tuvo en nuestro país fue masacrada salvajemente, siendo cortada de manera exagerada. Afortunadamente fue emitida por algún canal televisivo de manera íntegra, con todos los minutos doblados.

lunes, 26 de diciembre de 2016

VIOLACIÓN EN EL ÚLTIMO TREN DE LA NOCHE / JUSTICIA DEL HAMPA / NOCHE DE TERROR EN EL TRANS EUROPA EXPRESS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'ultimo treno della notte
TITULOS EN ESPAÑA: Violación en el último tren de la noche / El último tren de la noche / Justicia del Hampa / Noche de Terror en el Trans Europa Express
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: Aldo Lado
REPARTO: Irene Miracle (Margaret Hoffenbach)
Laura D'Angelo (Lisa Stradi)
Flavio Bucci (Blackie)
Gianfranco De Grassi (Curly)
Macha Méril (Señora del tren)
Enrico María Salerno (Dr. Giulio Stradi)
Marina Berti (Laura Stradi)
Franco Fabrizi (El mirón del tren)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de “Violación en el último tren de la noche” por Play Films, con el de “El último tren de la noche” por Bomb Vídeo (Disprev S.A.), como “Justicia del hampa” por Tamaro Films y con el de “Noche de Terror en el Trans Europa Express” por Libélula Vídeo S.A., con dos portadas diferentes.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: La casa del cine para todos

SINOPSIS: Dos amigas cogen el tren para pasar las vacaciones de Navidad en casa de los padres de una de ellas. Pero en el tren se cuelan dos pervertidos que las que las someterán a toda clase de vejaciones y sufrimientos. Además, los dos delincuentes cuentan con la complicidad de una extraña mujer que también viaja en el tren.

COMENTARIO: En 1960, el sueco Ingmar Bergman rodaba “El manantial de la doncella”. Ambientada en el siglo XIV, la película cuenta la historia de una doncella que debe hacer una ofrenda de flores a una Virgen. Para ello debe cruzar un bosque. En el camino se encuentra con unos pastores, que la invitan a compartir su comida, pero pronto descubrirá que estos tienen para ella unos planes maquiavélicos.

En 1972, el cineasta Wes Craven copiaba la historia a grandes rasgos, modernizándola y llevándola a un ambiente actual, entendiéndose que la trama se desarrolla en el año de grabación de la cinta. En esta ocasión eran tres delincuentes pervertidos los que se las hacen pasar canutas a dos adolescentes. “La ultima casa a la izquierda” pasaba casi al instante a convertirse en una película de culto, ya que realizada con cuatro duros era más bestia y salvaje que otras donde se veía mucha sangre. Nos contaba una historia que puede pasarle a cualquier chica. El cine con una trama de violación y posterior venganza nos daría muchas sorpresas en años venideros, copiando esta película con diversas variaciones.

Aldo Lado empezó su carrera como director con dos gialli, “La corta noche de las muñecas de cristal” (1971) y “¿Quién la ha visto morir?” (1972). En 1975 rueda esta “Violación en el último tren de la noche”. La nombro así porque es su título más popular, pero la cinta conoció tantos en nuestro país como ediciones en vídeo tuvo. El comienzo de la película es muy significativo, vemos una gran ciudad en plena época de vacaciones, con cientos de personas ajetreadas, comprando regalos y paseando por la urbe, y en medio de todo un par de delincuentes que roban y hacen perrerías sin recibir una mísera desaprobación por parte de nadie. La sociedad no se mete en problemas, mirando para otro lado. Pero un policía ve algo que ha hecho la pareja y acude en su persecución, cogiendo estos el primer tren que ven saliendo de la estación.

Lado le da a su film ese aire tan propio del giallo y el cine de género realizado en aquellos años en su país natal, desarrollándose en esta ocasión la trama dentro de un tren, un sitio del que difícilmente podrían escapar las víctimas, y donde los criminales con diversos trucos pueden escabullirse y esconderse. El thriller de violación y venganza está servido.

Hay quien dice que la cinta tarda un poco en arrancar, pero me parece a mí que el director sabe medir perfectamente los tiempos. La banda sonora, a cargo del maestro Ennio Morricone, ayuda lo suyo a que todo vaya pasando sin un ritmo alto, pero tampoco sin pausa. El sonido de la armónica que toca uno de los delincuentes es colosal, aumentando la tensión y avisándonos de que el peligro está acechando a nuestras jóvenes protagonistas. Todo el reparto raya a gran altura, la mezcla de lo que van viviendo los personajes de los trenes, y los de la casa está perfectamente llevado. Mientras unos viven situaciones grotescas, otros disfrutan de una noche de paz, comiendo y bebiendo, y con discurso incluido sobre la juventud del médico interpretado por Enrico María Salerno. La cinta en todo su conjunto alcanza el sobresaliente, y no deben dejarla pasar.

La sombra del giallo es alargada, y se presenta de muchas formas. Y en esta ocasión también lo hace, por ello he decidido incluir este título en la Gialloteca. No estamos ante un giallo al uso, es evidente, pero al fin y al cabo si ante un thriller, con un final ligeramente sorpresivo y distinto a otros casos de esas películas que se incluyen en esa etiqueta de “violación y venganza”.

lunes, 5 de diciembre de 2016

LAS CARAS DE LA OSCURIDAD: FRANK WOLFF

Escrito por ROBERT GARCIA


Walter Hermann Frank Wolff nacía en San Francisco, California, USA, el 11 de mayo de 1928. Durante sus estudios de actor y dirección monto diversas obras de teatro, y conoció a dos cineastas que serían muy importantes en su carrera ya que fueron los primeros con los que colaboro asiduamente, participando en diversos papeles en varias de sus películas. Hablo de Monte Hellman y Roger Corman. A Wolff lo podemos ver en “La bestia de la cueva maldita” (1959) del primero, o en “I mobster” (1959), “La mujer avispa” (1959), “Ski troop attack” (1960) del segundo.

En aquella época compagino las apariciones en cintas de estos míticos señores con otras en seriales de televisión. En 1961, Corman se lo llevo hasta Grecia para rodar la cinta de aventuras “Atlas”. Llegado a Europa, Wolff decide probar suerte en nuestro continente, y fue sobre todo en Italia donde consiguió sus mejores papeles. Su debut por estos lares no podía ser más prometedor: en la magnífica cinta “Salvatore Giuliano”, dirigida por Francesco Rosi en 1962. Le seguirían papeles en “El proceso de Verona” (Carlo Lizzani, 1963), “El demonio” (Brunello Rondi, 1963) y “América, América” (Elia Kazan, 1963).

En posteriores años lo que más marco la carrera del actor fueron sus apariciones en diversos spaghetti-westerns. “Alambras de violencia” (León Klimovsky y Enzo G. Castellari, 1966), “Los cuatro salvajes” (Mario Caiano, 1967), “Tú perdonas… yo no” (Giuseppe Colizzi, 1967), “El gran silencio” (Sergio Corbucci, 1968) y su aparición como marido de Jill (Claudia Cardinale) en “Hasta que llegó su hora” (Sergio Leone, 1968) son buenos ejemplos de ello.

Como todo actor todoterreno de la época intervino en films de todo tipo de géneros, de comedias a poliziescos pasando por dramas o cintas bélicas. Y el giallo no lo iba a dejar pasar. Al actor lo podemos ver en “Corrupción insaciable” (Alberto de Martino, 1969), “Asesinada ayer” (Duccio Tessari, 1970), “Los fríos ojos del miedo” (Enzo G. Castellari, 1971) y “La muerte camina con tacón alto” (Luciano Ercoli, 1971).


En 1971 participo en sus dos últimas películas, la obra maestra de Fernando di Leo “Milán Calibre 9” y la estúpida comedia “Cuando las mujeres perdieron la cola” de Pasquale Festa Campanile. El 12 de diciembre de ese mismo año, con tan solo 43 años y aquejado de una fuerte depresión, Wolff se quitaba la vida en el Hotel Hilton de Roma. Su sitio, en esta sección, está más que justificado.  

martes, 22 de noviembre de 2016

CORRUPCIÓN INSACIABLE

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Femmine insaziabili
TITULO EN ESPAÑA: Corrupción insaciable
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Alberto De Martino
REPARTO: Dorothy Malone (Vanessa Brighton)
Robert Hoffmann (Paolo Sartori)
Luciana Paluzzi (Mary Sullivan)
Frank Wolff (Frank Donovan)
John Ireland (Richard Salinger)
Roger Fritz (Giulio Lamberti)
Romina Power (Gloria Brighton)
Nicoletta Machiavelli (Luisa Lamberti)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: José Frade Films de distribución S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un periodista italiano salva una noche a un hombre de dos atacantes. Se trata de Giulio Lamberti, famoso por sus spots publicitarios. Al día siguiente, alguien le dice que Giulio ha fallecido en un accidente de coche, pero él sospecha que ha sido asesinado.

COMENTARIO: Alberto de Martino comenzó su carrera como director a principios de los sesenta. En esta década toco el western, euro-spy, péplum y el cine bélico, pero sería esta “Corrupción insaciable” su primera incursión en el giallo. Me resulta muy curioso que (si no me falla la memoria) todos sus gialli fueran ambientados en Estados Unidos, con personajes con nombres ingleses, aunque en esta concretamente el personaje principal sea un italiano llegado a las Américas y se nombre el país donde nació el director en diversas ocasiones. Imagino que Alberto realizo así todas estas películas para darles un empaque internacional, y que se vendieran en más mercados.

El reparto es de lo más variopinto que uno pueda ver, desde la americana Dorothy Malone al austriaco Robert Hoffmann pasando por el alemán Roger Fitz, el canadiense John Ireland o la italiana Luciana Paluzzi, aparte de Romina Power, que no le viene mal a la trama con su papel de jovenzuela despendolada. Imagino que todos sabrían hablar inglés, porque si no menudo lio.

Y la trama comienza con un periodista llegado a los Estados Unidos llamado Paolo Sartori. Al poco de llegar se ve envuelto en un lio de un tipo al que tiene que ocultar debido a que dos matones lo están persiguiendo para matarlo. Pronto descubrirá que ese hombre es Giulio Lamberti, un viejo amigo de su juventud que debido a diversas circunstancias es ahora la estrella de una empresa dedicada al mundo de la publicidad. El motivo que llevo al tal Giulio a conseguir esto no tiene desperdicio; a su mujer le toco un viaje a Estados Unidos en el sorteo de algún producto alimenticio, cediéndole este honor a su marido, ya que ella se debía dedicar a cuidar de sus hijos y su casa. Giulio llega a América y recibe la propuesta de la compañía de dedicarse a la publicidad.

Pero todo se complica cuando Giulio muere en un accidente de tráfico. Paolo no se traga el asunto, y con sus métodos de periodista se dedica a investigar ya que cree que este fue asesinado. En el camino iremos asistiendo a diversos flashbacks, en los que iremos conociendo datos de la vida y la personalidad de Giulio, gente que conoció y amantes que tuvo, y que tenían diversas razones para acabar con su vida. La trama se complica cada vez más, con muchos personajes involucrados en la muerte de Giulio, para llegar a un final sorpresivo y esperado.

A la cinta le sobran algunos minutos que parecen metidos a calzador para darle protagonismo a alguno de los personajes, haciéndose sus casi 105 minutos un tanto pesados, pero pese a ello puedo darle a la película casi un notable. Se agradecen los desnudos que hacen la cosa más amena, así como la banda sonora a cargo del incombustible Bruno Nicolai.

jueves, 17 de noviembre de 2016

AGENZIA CINEMATOGRAFICA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: Agenzia cinematografica
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1993
DIRECTOR: Niní Grassia
REPARTO: Saverio Vallone (George)
Alex Damiani (James)
Daniela Paganini (Gloria Maxwell)
Giovanna Chicco (Hula)
Cristina Barsacchi (Baby)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: James y George trabajan en una agencia dedicada a captar jóvenes actrices para el casting de una película. Gloria, novia de George, parece estar implicada en un asesinato.

COMENTARIO: Pobre y mediocre producción italiana dirigida por Niní Grassia. En un reparto lleno de desconocidos, con actores y actrices que solo salen en este título o que no tienen más que media docena de papeles en sus respectivas carreras, nos encontramos con Saverio Vallone, actor al que pudimos ver en “Gomia, terror en el mar Egeo” (Joe D´amato, 1980) o “Patrizia, retratos de una mujer” (Salvatore Samperi, 1984).

La trama no es nada del otro mundo. James y George son miembros de un estudio de fotografía. Están llevando a cabo una serie de audiciones para encontrar a la estrella de una nueva película. Una mañana, la señora de la limpieza se topa con el cadáver de un trabajador de la empresa por lo que se abre una investigación, pero James y George tienen una coartada y pueden seguir trabajando. James envía a la audición a una chica que ha conocido, y al descubrir que puede estar involucrada en el crimen la chantajea para que se acueste con el…

Pero todo eso queda en un segundo plano debido a la gran cantidad de escenas eróticas que contiene la cinta. Casi todo el metraje son escenas de cama de índole heterosexual o lésbico. Al final tendremos la resolución del caso, tan mediocre como el resto de la película. En resumen, nos encontramos con un film erótico con cierto toque de thriller, uno de los muchos que poblaron la cartelera o la parrilla televisiva en la década de los noventa. Un título que no aporta nada al género, con una factura lamentable en todos los sentidos.

lunes, 31 de octubre de 2016

LA ISLA DE LAS SUECAS

Reseña realizada por ROBERT GARCIA


TITULO ORIGINAL: L'isola delle svedesi
TITULO EN ESPAÑA: La isla de las suecas
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Silvio Amadio
REPARTO: Catherine Diamant (Eleonora)
Ewa Green (Manuela)
Wolfgang Hillinger (Franco)
Nino Segurini (Maurizio)
EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Videotechnics S.A.
EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Manuela tras su ruptura amorosa con Maurizio decide irse a vivir a una pequeña isla del Mediterráneo, conocida por los lugareños tradicionalmente como "La Isla De Las Suecas", donde habita su amiga Eleonora, única habitante de la isla. Poco a poco las dos amigas van sintiendo una atracción mutua, que desembocara en enamoramiento. Un día aparece en la isla Maurizio para intentar recuperar el amor de Manuela. Lo que provocara una contenida tensión violenta que se sabe estallara en cualquier momento.

COMENTARIO: Nos encontramos ante una producción italiana dirigida por Silvio Amadio. El reparto es muy escaso, y con apenas cuatro protagonistas, aparte de unos cuantos figurantes sin incidencia en la trama, el director realiza otra película donde priman las relaciones amorosas y sexuales entre esos personajes. No es algo nuevo en la filmografía de Amadio, ya que tanto en títulos previos como posteriores a este se da la misma circunstancia.

La trama es muy sencilla, Manuela ha roto con su novio Maurizio, por lo que su amiga Eleonora la invita a pasar una temporada en una isla de su propiedad. El nombre de esta es la isla de las suecas, y aunque Manuela le pregunta a Eleonora el motivo de tal nombre, esta solo le contesta que es una vieja historia, un detalle del que no nos enteramos. El transcurrir en tal paraíso es tranquilo, nuestras protagonistas le quitan las manecillas al único reloj que tienen en la casa ya que no quieren ni saber la hora que es. Poco a poco, la relación entre las dos mujeres es de mayor atracción sexual.

El problema vendrá cuando aparezca por allí el tal Maurizio. La irrupción de un hombre en la vida de las mujeres hará desembocar la historia en unos minutos más propios del thriller. Tal y como ocurre con otros de sus films, el director pone muchos minutos de base bailando entre el drama y el erotismo, para llegar a un clímax final potente. Evidentemente no estamos ante un giallo puro, sino más bien ante uno de aquellos títulos que mezclaban algún crimen con otros géneros. En cierto modo, la cinta nos puede recordar por ejemplo a “Top sensation” (Ottavio Alessi, 1969).

En líneas generales, la película es muy aburrida, aunque veamos algún desnudo de las protagonistas se pierden demasiados minutos en escenas que no dicen nada, aunque esa parte final es notable, y tenemos en ella algún pequeño giro sorpresivo. En resumen, uno de esos títulos para coleccionistas que quieran ver todo lo hecho en el cine italiano de aquella época.